Potret Diri di Zaman Biru – Pablo Picasso

Potret Diri di Zaman Biru   Pablo Picasso

Lebih dari tiga puluh kali seniman besar itu melukis potretnya sendiri. Jika diinginkan, sesuatu yang sama dapat ditemukan di masing-masing, tetapi jika tidak ada foto master, kita tidak akan tahu seperti apa dia sebenarnya.

Setiap lukisan untuk seorang seniman tidak hanya reproduksi dari dunia sekitarnya, tetapi juga pengenalan dirinya ke dunia ini. Bagi seniman yang begitu sulit, kompleks, dan istimewa seperti Picasso, potret diri adalah cara untuk menyampaikan perasaan batin dan program kreatifnya kepada momen-momen penting dalam hidupnya.

Potret diri tahun 1901 – awal dari periode “biru” depresi. Pada saat ini, artis sedang mengalami krisis pertama dalam hidupnya, pencariannya tidak menemukan respons di antara orang-orang. Dia tidak bisa menjual satu pekerjaan, keadaan pikirannya dibatasi oleh keputusasaan total. Ini selalu terjadi pada orang yang kreatif, yang visinya tentang dunia tidak sesuai dengan tradisi dan pandangan estetika yang berlaku di masyarakat. Ya, seniman sering kali lebih maju daripada zamannya. Warna biru dingin latar belakang digantikan oleh warna biru gelap jubah dan warna hitam rambut dan janggut pahlawan. Angin puyuh dingin warna ini menangkap pemirsa dan menunjukkan jalan untuk menguraikan ide penulis.

Wajah pahlawan menjadi pusat pekerjaan: hampir putih, tak bernyawa, membeku. Kulit direntangkan di atas tengkorak, pipi cekung, bibir tanpa darah yang ditekan rapat. Tampak tajam, berhantu, jubah yang berkancing rapat – semua memberi kesaksian tentang kesendirian yang kreatif, terlepas dari dunia asing dan dingin. Dalam kesederhanaan garis-garis jubah, Picasso “baru” sudah bisa ditebak, dan wajah yang digambarkan dengan hati-hati mewakili estetika keluar dari sang master. Fase transisi ini, yang membawa begitu banyak penderitaan bagi artis, adalah subjek dari gambar penulis.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)