Keluarga Acrobat Monyet – Pablo Picasso

Keluarga Acrobat Monyet   Pablo Picasso

Periode “merah muda” mempertahankan perasaan yang umumnya suram, membiarkan, bagaimanapun, catatan kehidupan dalam nada merah muda-emas-merah. Sedikit gerakan, cahaya muncul dalam lukisan-lukisan ini. Dalam periode “merah muda”, “Keluarga Acrobat dengan Monyet” dibuat. Aneh, tetapi sang seniman, yang menolak kegembiraan manusia yang sederhana sampai sekarang, mulai menulis orang-orang yang disatukan oleh komunitas manusia yang sederhana.

Kelompok sirkus, yang bercerai dari dunia luar, menunjukkan kekerabatan yang tidak biasa di dalam dirinya. Sosok sirkus harlequin, dengan lembut dan penuh hormat membungkukkan si anak di lengan seorang wanita, dan monyet yang duduk di kaki para seniman menyebabkan rasa kasihan dan sensasi yang nyaris tak terlihat dari sesuatu yang luar biasa kuat dan signifikan, menghubungkan nasib mereka bersama.

Selama partisipasinya dalam Perlawanan, Front Populer, Picasso tampaknya menarik inspirasi dari sumber yang memberi kehidupan. Karya-karyanya, yang berbuah luar biasa, untuk pertama kalinya mulai benar-benar ada untuk orang-orang. Ini adalah pemandangan, benda mati, potret, kanvas monumental, ansambel dekoratif, litograf, patung, ilustrasi untuk buku. Harapan, cahaya, dan kesenangan yang ironis menggantikan sarkastisitas yang teralienasi yang sebelumnya berkecamuk di Picasso. Pemilihan artis untuk Dewan Perdamaian Dunia pada tahun 1950 menandai pengakuan oleh umat manusia atas kontribusi seniman besar untuk perjuangan perjuangan perdamaian.

Sejarah cepat salah satu lukisan Picasso yang paling terkenal dimulai pada musim semi 1937, ketika pemboman fasis menghancurkan kota Guernica di Basque. Penyair Spanyol dan tokoh masyarakat terkenal Rafael Alberti kemudian mengenang: “Picasso tidak pernah mengunjungi Gurney, tetapi berita tentang kehancuran kota mengejutkannya seperti tanduk banteng.” Memang, Picasso menulis kanvas ini berukuran 3,5 m dan lebar sekitar 8 m dalam waktu kurang dari sebulan.

Picasso mengambil sebagai dasar plot dan komposisi gambar bukan pengembangan peristiwa nyata, tetapi koneksi asosiatif dari gambar yang lahir dari kesadarannya yang terkejut. Gambar-gambar gambar disajikan dengan cara yang disederhanakan dan digeneralisasi – hanya gambar yang tidak dapat dihilangkan yang digambar, semua yang lain dibuang. Di wajah sang ibu dan si lelaki, menghadap ke arah penonton, mereka hanya membiarkan mulut mereka terbuka lebar dalam jeritan, bukaan lubang hidung yang terlihat, yang bergerak di suatu tempat di atas dahi mata. Setiap individualitas, setiap detail akan menjadi berlebihan di sini, dapat terpecah-pecah dan dengan demikian mempersempit ide umum.

Pablo Picasso memberanikan diri untuk menyampaikan sensasi tragis kematian dan kehancuran dengan penderitaan bentuk paling artistik, yang merobek objek menjadi ratusan fragmen kecil. Di sebelah ibu menggendong anak yang mati dengan kepala tertunduk, ada seekor sapi jantan dengan ekspresi acuh tak acuh di wajahnya. Semuanya lenyap, dan hanya banteng ini yang naik di atas orang-orang yang kalah, menatap mereka dengan pandangan tetap.

Kontras ketidakpedulian dan penderitaan dalam sketsa pertama untuk “Guernica” ini hampir merupakan dukungan utama dari seluruh gambar, tetapi Picasso tidak berhenti di situ, dan di bagian kanan kanvas, di sebelah pria yang mengangkat tangannya, dua wajah manusia muncul – terkejut, tegang tetapi dengan fitur tidak terdistorsi, indah dan ditentukan.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)