Lukisan “Mutiara Pencarian” dilukis pada tahun 1924. Tahun 20-an abad kedua puluh adalah periode historis yang kompleks dari pencarian dan persetujuan makna baru dalam kehidupan, seni, budaya. Inilah saatnya membangun kembali dunia. Nama karya itu sendiri mewujudkan ide pencarian besar, abadi, filosofis yang dalam, refleksi eksistensial. Gambar itu dilukis oleh tempera. Berkat bahan seni ini, gambar berwarna lebih ringan dan kurang padat, semacam lapisan cat yang hancur.
Tempera tampaknya membiarkan udara lewat, dan dengan itu melalui gambar keabadian itu sendiri muncul, aliran ruang dan waktu abadi yang tak terlihat. Dalam Mutiara Penelusuran, keabadian dan masa kini terjalin secara khusus. Hal ini menciptakan kontras gambar yang luar biasa misterius dan indah. Ketika keheningan gunung-gunung dan pergerakan awan yang tenang memasuki kehidupan orang-orang, entah bagaimana memengaruhi mereka, mendorong mereka untuk memikirkan kategori-kategori tinggi, merenungkan cahaya terang dari puncak gunung.
Mutiara Pencarian adalah kanvas filosofis, spiritual. Dalam karya-karya Roerich, tempat utama ditempati oleh garis-garis vertikal yang dibangun dengan indah. Gambar sentral dari gambar ini dibuat berkat gambar yang sangat vertikal, yaitu, berkat gambar Kanchenjunga yang megah bersinar – Gunung Lima Harta Karun. Bagian atas Himalaya dieja dengan sapuan kuas yang rinci dan bijaksana. Pada saat yang sama, gambar hitam-putih dari pegunungan disampaikan dengan baik.
Gambar Gunung Lima Harta tepatnya dicetak dari warna yang kompleks, menyerupai cahaya dingin nacre yang pucat keabu-abuan. Nuansa mutiara dari citra Kanchenjunga memiliki simbolisme tertentu. Warna-warna mutiara menambah kesan misteri dan makna tersembunyi, mengisi lukisan itu dengan nafas dari beberapa misteri yang dalam dan rahasia. Puncak besar yang cerah dibatasi oleh warna biru gelap dari es yang dingin, bernafas, awan dan kabut, ruang pegunungan. Pada saat yang sama, metode seniman dalam mengaplikasikan cat menyerupai noda yang halus dan halus, ketika satu warna secara implisit, dengan lembut berubah menjadi warna lain, memperkaya keseluruhan nuansa warna yang ada.
Pada saat yang sama, tidak hanya pewarnaan yang rumit, tetapi juga keseluruhan perasaan dan perasaan yang ingin disampaikan oleh penulis dengan kanvasnya. Gambar-gambar awan berbeda dalam volumenya, menyerupai napas perak gunung yang hebat. Di sinilah semangat perkasa dari tempat-tempat ini tertutup. Awan di lukisan-lukisan Roerich menyerupai “kota terbang”, “kota yang indah” menurut perbandingan metaforis halus dari penyair era Pushkin, Eugene Abramovich Baratynsky. Awan Roerich hidup, dipenuhi dengan kekaguman dan kelembutan. Mereka pasti makhluk hidup yang riang dan ringan dalam penerbangan abadi mereka. Warna-warna awan matte menonjolkan lapisan padat udara dingin, kabut gunung dan awan. Kelembutan garis-garis pola awan kontras dengan garis-garis jelas dari puncak gunung yang tertulis.
Lukisan “Mutiara Pencarian” adalah simbol pencarian yang indah, motif pencarian roh yang abadi. Motif untuk mencari suara dalam gambar pegunungan yang luas dan tak berujung, serangkaian awan tebal. Karya filosofis Roerich dilengkapi dengan gambar dua pahlawan – siswa dan Guru, dengan antusias memilah kalung mutiara tipis. Kalung adalah simbol keabadian. Tali mutiara tertutup, tidak ada habisnya sendiri. Mutiara dari pencarian adalah metafora untuk pencarian spiritual abadi, roh manusia abadi dalam melempar dan pencarian makna.