Himalaya (Blue Mountains) – Nicholas Roerich

Himalaya (Blue Mountains)   Nicholas Roerich

Pencarian keindahan dan pengetahuan, minat spiritual menentukan awal halaman baru dalam kehidupan dan karya Roerich. Pada Desember 1923, ia tiba di India. Setelah berkenalan dengan sejumlah pemandangannya, dengan monumen-monumen Buddha kuno dalam waktu singkat, Roerich bergegas ke Himalaya, barisan pegunungan tertinggi di dunia dengan sebelas puncak memanjang hingga lebih dari delapan ribu meter. Di bagian timur Himalaya ada kerajaan Sikkim yang menarik seniman dengan biara-biara tua.

Pertemuan yang telah lama ditunggu-tunggu dengan Himalaya yang diadakan di sini menginspirasinya. “Tidak ada yang akan mengatakan,” tulis sang seniman, “bahwa Himalaya adalah ngarai, tidak akan pernah terpikir oleh siapa pun untuk menunjukkan bahwa ini adalah gerbang yang suram, tidak ada yang akan mengucapkan, mengingat Himalaya, kata itu monoton. Sungguh seluruh bagian dari kamus manusia akan dibiarkan ketika Anda masukkan kerajaan salju Himalaya. Dan itu akan menjadi bagian yang suram dan membosankan dari kamus yang akan dilupakan. “

Salah satu kesan pertama yang melanda seniman itu berkaitan dengan sensasi dua dunia yang diungkapkan dalam Himalaya: “Satu adalah dunia bumi, penuh pesona lokal… Dan semua kekayaan duniawi ini masuk ke kabut biru dari jarak pegunungan. Punggungan awan menutupi kabut berkerut. Aneh, sungguh tak terduga untuk melihat struktur seperti awan baru setelah lukisan ini selesai. Di atas senja, di atas gelombang awan, salju cerah bersinar… Dua dunia terpisah yang dipisahkan oleh kabut. “

Dalam lukisan dan sketsa, Roerich muncul, pertama-tama, sebagai pencipta pemandangan indah dunia pegunungan. Bukan tanpa alasan bahwa ia dikejutkan oleh bentuk-bentuk batu yang kaya dan tiada habisnya, fantasi tumpukan mereka, kekayaan warna yang tak ada habisnya – gunung-gunung biru, merah tua, coklat beludru, berapi-api kuning dan lainnya, dan di atasnya – langit biru, kobalt yang hampir murni, di mana “puncak-puncak jauh dipotong dengan ceria dan kerucut putih. ” Memperbaiki semua ini dalam satu kata, Roerich tanpa lelah menangkap keindahan pegunungan dalam lukisannya.

Paling sering, ia menulis Himalaya, terinspirasi oleh tontonan megah puncak salju mereka yang bersinar, kekuatan kosmik raksasa gunung, ruang lingkup manifestasi kekuatan alam yang pernah membentuk wajah Bumi. “Keindahan alam terbaik,” ia berargumen, “diciptakan di lokasi guncangan bumi sebelumnya… Kejang-kejang luar angkasa memberi keindahan tak terbatas.” Himalaya – “tempat tinggal salju” – muncul dalam citranya dalam kekayaan motif yang tak ada habisnya, dalam perubahan tanpa akhir dalam garis besar puncak dan taji yang kuat. Dengan antusias, ia menulis dari sudut pandang yang berbeda dan dengan cahaya yang berbeda gunung tertinggi di dunia – Everest, Nandu-Devi, terutama lima puncak gunung Kanchenjunga yang ia cintai, “harta karun salju.” Menurut kepercayaan setempat, ia adalah perwujudan dewa yang melompat di atas macan tutul salju.

Roerich melukis gunung-gunung Lahul, menjulang di utara Kullu, tempat dia tinggal, dan berkali-kali – gunung-gunung yang menjulang di atas Kullu; ia menggambarkan salju di pegunungan dan gelombang awan di antara gunung-gunung, melukis danau gunung yang dikelilingi oleh legenda tentang penduduk mereka – ular naga-bijaksana, dan, seolah-olah terpesona, puncak gunung yang ditangkap di malam hari dengan awan keemasan di atas mereka, di pagi hari, ketika puncak diterangi oleh matahari, di sore hari bentuknya yang berbeda, pada malam hari dengan cahaya di sekelilingnya atau dalam cahaya malam kehijauan, ketika bintang-bintang selatan besar muncul di atas pegunungan. Roerich tidak pernah berhenti mengagumi gunung-gunung itu sendiri, dan kemampuan mereka untuk mengangkat semangat seseorang dengan penampilan muluknya: “Gunung, gunung! Magnet jenis apa yang tersembunyi di dalam dirimu! Simbol ketenangan apa yang ada di setiap puncak yang berkilauan. Legenda yang paling berani lahir di sekitar pegunungan.” Dia mengakui

Palet Roerich tampaknya tidak ada habisnya – dari nada biru beludru yang dalam hingga ungu, keemasan, warna bulan-perak, nuansa kata-kata yang tak terlukiskan. Dia menggunakan kekasih di Timur kontras warna murni, tidak campuran, Eropa canggih mengembangkan nuansa dengan nada yang sama, mencapai cahaya yang mendalam dari lapisan warna multilayer. Roerich mahir menggunakan berbagai sifat bertekstur dari dasar lukisan, serta kekhasan temperamen yang menutupinya.

Seringkali, ia meremasnya sesuai dengan resep master oriental pada perekat dan resin khusus. Dia sering memilih format horisontal untuk lukisan dan studinya untuk menekankan panjang pegunungan; ia membangun ruang, menggambarkan gunung seolah-olah dengan sayap berwarna, sering “menurunkan” sejumlah rencana antara gambar terdekat dan terjauh. Dia umumnya menyukai gambar “jauh”, meratakan volume dan memberikan banyak peluang untuk teknik dekoratif favoritnya. Roerich mampu membandingkan skala objek secara ekspresif untuk memberikan rasa kekuatan dan keagungan dari massif yang digambarkan atau panorama luas pegunungan yang masuk ke kabut kebiru-biruan jarak.

Monumentalitas secara inheren melekat dalam karyanya, itu adalah karakteristik dari lukisan dan sketsa kecil. Sang seniman dengan terampil tahu bagaimana menyederhanakan dan menggeneralisasi formulir, “mencoret” detail, dan membangun komposisi yang ringkas. Apa pun ukuran pekerjaannya, ia memiliki kualitas yang memungkinkannya diperbesar menjadi ukuran panel atau mural. Dalam hal ini, lanskap Roerich mirip dengan lukisan dengan suara heroik. Bahan yang digunakan dari buku: V. Volodarsky “Nicholas Roerich” White City, 202

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)