Lukisan “Jimat” Seryuzyo baginya adalah yang paling berharga dan penting, menurut sang guru sendiri. Program kanvas jauh dari konten – karya mencerminkan lanskap. Nama lukisan itu diberikan oleh seniman itu sendiri, mengingat bahwa itu adalah tengara baginya, yang membuatnya beruntung di jalur penentuan nasib sendiri yang kreatif.
Karya ini diciptakan pada tahun 1888 di bawah bimbingan ketat Paul Gauguin, yang Serusier anggap sebagai guru utamanya, yang menentukan gaya artis, gaya individualnya. Sekilas pada kanvas, pemirsa dapat segera melihat sesuatu yang sama dengan lukisan-lukisan Gauguin, yaitu, sikap terhadap warna membuat dua impresionis besar terkait. Warna murni, cerah membentuk gambar, membuat plot tidak penting, bergerak ke garis depan, mengambil tempat terdepan.
Seryuzyo menggambarkan sifat para pewarna itu, yang muncul di depan mata sang seniman, memandangi pemandangan yang indah. Jika bayangan dari pohon memberi warna kebiruan, maka itu tercermin dalam gambar dengan ultramarine segar, jika pohon-pohon itu sendiri tampak dalam warna kuning, maka dalam gambar itu mahkota volumetriknya juga ditransmisikan oleh kerusuhan kuning.
Dengan demikian, karya “Jimat” menjadi intisari dari prinsip dasar lukisan sang master, yang pernah dijelaskan Gauguin kepadanya: seniman tidak boleh menyalin alam, ia dimaksudkan untuk mentransformasikannya, mewarnainya dengan warna murni, menciptakan dinamika magis. Seryuzye dengan hati-hati melestarikan lukisan “Jimat” sepanjang hidupnya, sebagai pengingat awal jalan kreatifnya dan peran Gauguin besar di dalamnya.