Lukisan oleh seniman Belanda Rembrandt van Rijn “Allegory of Music”. Ukuran lukisan itu 63,5 x 48 cm, cat minyak di atas kanvas. “Sudah cukup untuk mengucapkan kata” Rembrandt “dan ini sudah berarti seolah-olah kata” seni “diucapkan, dan bahkan lebih lagi” – frasa ini, yang ditulis lebih dari seratus tiga puluh tahun yang lalu, tidak menjadi tua, seperti yang lain, bertentangan dengan pandangan pertama yang pertama: “Bagi sebagian besar orang, Rembrandt, kehidupan dan kepribadiannya terselubung dalam pakaian mitos yang dengannya para sejarawan dan estetika terlalu bersemangat untuk menutupi mereka.”
Ini juga ditunjukkan dengan berjuang untuk kejelasan kritis, yang ditulis pada tahun 1854, tentang Rembrandt oleh Eduard Collof: “… keajaiban dalam kehidupan seniman adalah kisah karya-karyanya,” dan kisah ini muncul di hadapan kita hari ini, lebih dari tiga ratus tahun setelah kematian seniman, pada cahaya yang jauh lebih terang dari generasi sebelumnya.
Sebuah penyimpangan dari romantisasi dan mitologisasi – di bawah aspek seperti itu seseorang harus bersentuhan dengan kehidupan Rembrandt, dengan karyanya untuk memahami karyanya bahkan lebih percaya diri. “Rembrandt bisa saja dilahirkan di mana saja, dan kapan pun seninya akan sama,” begitulah kesalahan yang sering diulang dari penyair Verharn.
Sebaliknya, kepribadian Rembrandt yang unik tidak dapat dibayangkan tanpa waktu, bangsa dan masyarakat yang menghasilkannya, yang secara tak terelakkan membentuk seseorang dan kemampuannya, tetapi, tentu saja, bukan waktu dan masyarakat yang memutuskan bahwa Rembrandt van Rijn tertentu akan menjadi Rembrandt ini, atau, untuk mengatakan dalam kata-kata Franz Mehring, “seniman terbesar revolusi Belanda”, pada akhirnya seorang seniman, “yang dari revolusi pertamanya di Zaman Baru memperoleh keabadiannya.” Orang-orang menciptakan sejarah mereka sendiri, kata karya-karya Marx dan Engels, tetapi hanya “dalam lingkungan tertentu yang mendefinisikan mereka, berdasarkan data dari hubungan yang sebenarnya.”