Mewakili ilmuwan di kantornya, Rembrandt menggunakan tipe gambar seseorang yang didirikan pada abad ke-17 di Flanders dalam pekerjaan profesionalnya. Tapi dia, tidak seperti master Flemish, berhasil menghindari sensasi berpose model, sehingga gambar, kehilangan fitur formalitas, menjadi lebih alami.
Bertujuan vitalitas maksimum, Rembrandt secara akurat menyampaikan posisi folio besar di panggung musik dan sedikit ketidakpuasan dalam penampilan ilmuwan: ini adalah bagaimana seseorang terlihat khawatir tentang apa yang dia sukai. Beberapa tahun sebelumnya, pada tahun 1629, di Leiden, sang seniman telah beralih ke plot yang serupa. Dia ditugaskan melukis potret seorang ilmuwan.
Setelah memproses pengalaman yang didapat, sang master memperkaya gambar: di atas kanvas yang disajikan, ia bukan hanya seorang intelektual yang serius dan berpendidikan, tetapi seorang lelaki tua yang bijak dan berumur panjang. Model yang tidak biasa dan sangat indah dipilih untuk gambar. Pada saat ini, sang seniman akrab dengan saudagar kaya Eilenburh, dan ia sering dipotret oleh orang-orang Yahudi di ghetto Amsterdam. Potret ini sebelumnya bahkan disebut “Rabi.” Dibandingkan dengan kanvas London, karya ini memperluas dan mempersulit gudang alat ekspresif yang digunakan Rembrandt. Efek cahaya, meski tetap kuat dan mengesankan, memperoleh kecanggihan yang luar biasa, dan warna gambar – kehangatan dan kemuliaan.
Cara yang indah juga luar biasa untuk pengerjaan yang luar biasa: apusan ditempatkan secara ketat dalam bentuk, mengungkapkan fitur-fiturnya. Seniman berhasil hampir secara nyata menyampaikan kelembutan kulit kekuning-kuningan dari tangan orang yang sudah berusia lanjut, permukaan lembaran buku yang halus dan kain taplak meja yang longgar. Potret itu menaklukkan dengan kedalaman karakteristik psikologis dan perhatian tulus terhadap dunia batin model, yang membedakan karya matang dan kemudian dari pelukis Belanda yang hebat.