“Valentine…” melanjutkan eksperimen avant-garde Hunt di bidang persepsi dan bentuk. Hunt menjadi tertarik pada mereka dalam film “Seven Oaks” di Kent, di mana ia melakukan perjalanan pada minggu kedua Oktober 1850 dengan F. J. Stevens, D. G. Rossetti dan Annie Miller untuk melukis pemandangan musim gugur – pertama untuk sketsa kecil, kemudian untuk gambar besar minyak. Dia mentransfer komposisi dari papan ke kanvas di Knowle Park ketika dia kembali ke London pada pertengahan November. Sosok-sosok itu dilukis di sebuah studio di Chelsea pada musim dingin.
Perusahaan Robertson, yang memasok para seniman dengan bahan-bahan, mempersiapkan kanvas dengan tanah putih, setelah itu Hunt menerapkan dua lapisan tambahan cat putih dicampur dengan pernis untuk mendapatkan latar belakang yang lebih bersih, dan sebagai hasilnya mencapai putih sempurna. Metode Pra-Raphael untuk menjaga kegairahan warna dan meningkatkan kecerahan terdiri dari fakta bahwa cahaya dipantulkan dalam lapisan tipis pigmen. Hunt membuat sketsa komposisi dengan pensil di atas primer, dan kemudian, sebelum memegang sikat, oleskan lapisan tipis cat putih di atas sketsa dengan spatula sehingga garis pensil tetap terlihat. Ini mirip dengan intonaco dalam lukisan fresco – lapisan tipis plesteran mentah, di mana kontur gambar masa depan ditampilkan sebelumnya. Beberapa fragmen lukisan Hunt and Milles juga dapat dibuat dengan latar belakang putih basah; aspek teknik mereka belum sepenuhnya dieksplorasi. Dalam gambar, wajah dan tangan tampaknya ditulis pada lapisan atas basah, yang memberi mereka kecerahan tambahan, tetapi tidak bisa dibedakan dengan mata telanjang. Metode-metode ini adalah bagian dari metode seni progresif Pra-Raphaelites.
Terinspirasi oleh kedalaman nada dan efek pencahayaan yang anggun di Portrait of the Arnolfini Couple karya Van Eyck, dipersenjatai dengan informasi tentang penciptaan lukisan dinding multi-warna dan akrab dengan teknik bekerja dengan tempera dan penyepuhan dalam lukisan kuda-kuda dari zaman Renaissance, Hunt and Milles yang bereksperimen dengan bahan-bahan modern – sampah, cat dalam tabung, kuas dan berbagai pernis. Langkah selanjutnya adalah memperluas pekerjaan di udara terbuka, yang dilakukan Pra-Raphael pada musim panas 1851.
Lukisan pertama Hunt yang muncul di plot Shakespeare, “Valentine Saving Sylvia from Proteus,” juga mencerminkan minat Pra-Raphael dalam sastra nasional dan Abad Pertengahan Italia atau seni Renaisans awal. Para seniman terutama tertarik pada tema konflik cinta dan kesetiaan dalam cinta – dalam gambar mereka diwujudkan dalam sosok tak bergerak di latar depan. Valentine menyelamatkan Sylvia kesayangannya dari pelecehan sahabatnya – Proteus yang sekarang tenang, yang dengan patuh berlutut di sebelah kanan.
Rumput di bawah kaki Anda berkerut dan patah, bersaksi tentang perjuangan baru-baru ini. Di sebelah kiri, Julia dalam setelan halaman memandang Proteus, objek hasratnya, sekaligus tanpa sadar memutar cincin di tangan kanannya yang diberikan Proteus sebagai tanda sumpah cinta. Valentine menjanjikan pengampunan bagi musuh yang kalah. Proteus mengekspresikan rasa malu dan pertobatan, dan di wajah Sylvia, yang memegang tangan Valentine, sambil berpegangan erat di pahanya, mati rasa dan rendah hati pada nasib.
Sementara itu, Julia tampaknya akan pingsan – maka rahasianya akan terungkap, dan Proteus, mengikuti contoh dari nama mitologis yang sama, sekali lagi akan memberikan gadis itu bantuannya.
Ayah Sylvia, Duke of Milan, muncul di latar belakang untuk mengambil bagian dalam adegan terakhir. Dengan bantuan gerak tubuh yang anggun, pose dan pandangan, Hunt secara efektif menggambarkan seluruh situasi, dengan meniru alur yang sulit dari “Isabella” oleh Milles. Untuk membuatnya lebih mudah bagi pemirsa untuk mengerti, ia menampilkan kutipan dari permainan di sepanjang bingkai – ini akan segera menjadi teknik umum.
Gambar senjata, baju besi, dan kostum dipinjam dari Kostum Sejarah Bonnard dan gambar Hunt sendiri. Terutama penting adalah gagang pedang Proteus, cocok dengan warna merah muda kemerahan triko, gaun Sylvia dan kostum Julia. Untuk Sylvia, Elizabeth Siddal awalnya berpose, tetapi Reskin dalam surat pertamanya yang terkenal kepada The Times menegur Pre-Raphaelites karena karakternya yang terlalu dangkal, dan Hunt dengan patuh menggambar ulang wajah pahlawan wanita itu. Reskin memuji Hunt karena “keterampilannya yang tak ada bandingannya.” Hunt menandatangani lukisan itu: “W. Holman Hunt. 1851. Kent”, menyinggung betapa pentingnya ia melekat pada kenyataan bahwa ia menulisnya di udara terbuka.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)