Twelfth Night – Deverell

Twelfth Night   Deverell

“Twelfth Night” ditulis pada musim gugur dan musim dingin 1849 dan memamerkan musim semi berikutnya di National Institute, di aula air dengan lukisan “Ancilla Domini Essay!” Rossetti. Meskipun Deverell tidak pernah secara resmi menjadi anggota Persaudaraan Pra-Raphael, ia adalah bagian integral dari lingkaran ini, berbagi tujuan dan minat mereka – menurut Surat Kabar Sastra, “menciptakan komposisi beraneka ragam” pada tema Shakespeare dan mengolah motif motif seni abad pertengahan dengan main-main. Dalam gambar, motif-motif ini tercermin dalam kostum cerah dua halaman di sudut kanan bawah, di mana Anda dapat melihat seorang musisi hitam dengan lonceng, dipindahkan ke kanvas dari naskah abad ke-14.

Kelompok segitiga beku dari tokoh-tokoh utama secara mencolok mengingatkan pada komposisi lukisan Hunt “Valentine menyelamatkan Sylvia dari Proteus”, yang, pada gilirannya, mungkin dipengaruhi oleh komposisi hierarki “Triptych with Two Saint John” oleh seniman Flemish Hans Memling, yang Hunt lihat di Bruges. Deverell juga mengadopsi praktik Pra-Raphaelites – menggunakan teman sebagai model. Seniman itu sendiri, yang dikenal karena ketampanannya, menggambarkan dirinya sebagai menderita dari cinta yang tanpa harapan dari Duke of Orsino. Rossetti Berpose untuk Jester Feste. Dengan Elizabeth Siddal, yang pertama kali muncul sebagai model untuk lukisan Pra-Raphael, Deverell melukis Viola, berpakaian sebagai halaman oleh Caesario.

Deverell berspesialisasi dalam kisah-kisah Shakespeare sebagai aktor amatir yang baik. Lukisannya, yang didedikasikan untuk adegan keempat dari aksi kedua “Twelfth Night,” mencerminkan pemahaman yang mendalam tentang seluk-beluk plot dan karakter. Orsino, yang kelelahan karena cinta yang tak berbalas kepada Olivia, dengan malas duduk di teras, di antara pelawak yang bernyanyi, “Ayo, ayo, mati.” Keharmonisan eksternal dari apa yang terjadi dipecah oleh ekspresi dan pose protagonis, yang, secara sadar menghindari gerakan retorika agung yang terkait dengan pertunjukan teater, mengungkapkan perasaan dan aspirasi batin mereka.

Feste dengan tiruan meniru pose pemilik, yang duduk, bersandar melankolis dan memutar seikat rambut. Menundukkan kepalanya ke satu sisi, Orsino menghindari pandangan Viola, yang duduk dengan rendah hati dan sabar, “seperti monumen,” terpesona oleh kehadiran sang duke. Perasaan sejati pahlawan ditunjukkan oleh mawar yang dipegangnya, bunga gairah di pagar, rambut merah, warna pakaiannya dan sarung ungu di pahanya. Viola bersandar di sebuah bangku yang dihiasi dengan gambar tengkorak yang dikelilingi oleh karangan bunga mawar. Ini adalah simbol dari kefanaan cinta dan keindahan tubuh, yaitu, leitmotif dari permainan.

Meskipun menggambarkan aksi yang terjadi di bawah lengkungan proscenium, kombinasi berbagai elemen membingungkan tampilan. Kolom tempat Orsino bergantung terletak di depan, seolah-olah tidak jauh dari pemirsa. Dinding dengan tangga tiba-tiba pecah, dan figur-figur tepat di belakang Orsino dan Feste tampak terlalu besar, terutama jika dibandingkan dengan para musisi di sebelah kiri.

Dengan demikian, latar belakang memainkan peran ganda ruang nyata dan latar belakang teater, latar belakang ilusi untuk situasi sulit yang dimainkan di depan penonton. Mungkin elemen yang paling eksentrik dari komposisi adalah dua halaman, berdiri pada tingkat yang tidak terbatas di sebelah kanan. Bocah yang paling dekat dengan penonton itu memutar tombolnya dengan ceroboh, dan sentuhan orisinil ini mewujudkan gagasan momen beku.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)