Lukisan “Assunta”, atau “Ascension of the Virgin”, adalah salah satu karya awal sang master, tetapi itu membawanya kemuliaan terbesar. Lukisan ini dilukis olehnya pada tahun 1516-1518. untuk altar utama gereja Venesia Santa Maria Gloriosa dei Frari, dan setelah penciptaannya, Titian menjadi master yang diakui. Ciptaannya menyebabkan kegembiraan rakyat, hak untuk memilikinya diperdebatkan oleh banyak pangeran dan penguasa, termasuk kaisar dan Paus.
Alasan kesuksesan ini adalah kebaruan pemikiran kreatif penulis. Dia mereformasi jenis gambar altar dan komposisi sejarah dan agama, dan memperbarui gambar artistik, mencapai kekayaan emosional yang mendalam.
“Assunta” membuat kesan yang sangat besar berkat kredibilitas dan realitas plot. Sama sekali tidak ada lanskap di dalamnya, apalagi, tidak ada indikasi di semua tempat tindakan, dengan pengecualian sebidang tanah sempit di mana karakter berdiri. Setiap gambar, semua komposisi spasial dan warna, pencahayaan gambar disubordinasikan pada satu tugas – untuk menggambarkan kenaikan Maria.
Sang Madonna tidak digambarkan sedang terbang, dia diangkat oleh awan, disertai oleh para malaikat yang mengambang bebas di sekelilingnya. Seluruh sosok Perawan Maria dengan jelas mewujudkan perasaan manusia: gerakan kepalanya yang terlempar ke belakang dan dengan penuh semangat mengangkat tangan mencerminkan kegembiraan, kemenangan dan inspirasi.
Nuansa warna sesuai dengan komposisi: tebal dan jenuh di bawah, ketika bergerak ke atas mereka menjadi lebih ringan dan lebih ringan, secara bertahap berubah menjadi nada emas murni dari bagian atas gambar. Warna-warna jenuh yang kuat dari pakaian Bunda Maria dengan latar belakang langit yang cerah dan bersinar menciptakan suasana kemenangan yang penuh kemenangan.