Potret Seorang Pria (Ariosto) – Titian Vecellio

Potret Seorang Pria (Ariosto)   Titian Vecellio

Bersamaan dengan Michelangelo, Titian mungkin adalah sosok yang paling muluk dari High Renaissance. Kehidupan kreatifnya meliputi hampir tiga perempat abad keenam belas yang tragis dan bergejolak. Titian memiliki kesempatan untuk melihat Italia selama tahun-tahun kenaikan tertinggi kekuatan spiritualnya, krisis mendalam dari seluruh budaya Renaissance.

Tetapi seniman Venesia, yang telah menempuh perjalanan panjang dan sulit untuk mengetahui kenyataan, dari menyanyikan keindahan sensualnya hingga generalisasi filosofis dari kontradiksi tragisnya, membawa cita-cita Renaisans melalui seluruh hidupnya, yang tersisa di tahun-tahun berikutnya sebagai penguasa era besar ini.

Potret Titian luar biasa. Tampaknya sang artis secara bersamaan memotret seorang lelaki eksternal dan internal. Tidak ada ekspresi perasaan atau karakter manusia yang lolos dari kuas menawannya, dan oleh karena itu tidak ada seorang pun bangsawan atau bangsawan, wanita bangsawan atau hanya orang dengan nama besar, yang dengannya seniman tidak akan melukis potret. Menurut Victor Lipatov, “untuk revitalisasi total, orang-orang yang digambarkan dalam potret hanya kekurangan napas.

Sembilan puluh potret: doges, adipati, kaisar, raja, paus, wanita cantik, lelaki bangga dan ingin tahu seperti Ariosto, Jacopo de Strada, Ippolito Riminaldi, Parma… Mereka tidak takut berpose untuk Titian! Terlebih lagi, bagaimana mencapai kehormatan ini! “Potret Titian yang tidak mencapai kita dari akhir pertama hingga awal dekade kedua abad ke-16 sudah berbeda dari potret liris gurunya, Giorgione, penuh dengan kegembiraan yang agak tidak terbatas. Pahlawan Titian terlibat dalam dunia lain – dunia perbuatan manusia yang aktif. Ini adalah potret pria yang luar biasa.

Seluruh sistem figuratif potret ini memikat penonton dengan energi terkonsentrasi. Secara monolitik dan dengan bangga muncul di hadapan kita sosok yang kuat dan singkat, tampak hampir seperti patung, siluet yang dirakit secara plastis; gamut biru dan biru penuh warna yang berharga, di mana titik putih yang cerah dari kemeja diselingi dan hitam – jubah, memperoleh kekuatan suara khusus. Wajahnya, yang memahkotai siluet sosok itu, masih ditulis dengan kasar, dan pada saat yang sama, penuh dengan karakter yang cerah. Gambar itu, tentu saja, tidak menggambarkan Ariosto, dan bahkan bukan “lelaki dari Barbarigo”, tentang siapa Vasari menulis, tetapi pose dan penampilan orang tak dikenal ini membalikkan semua kanon tradisional potret potret Quattrocento yang pemalu.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)