Dalam karya-karyanya kemudian, ia mengungkapkan citra manusia melalui prisma seluruh hidupnya. Menyintesis, sang seniman mencatat kecelakaan tidak hanya dalam penampilan potretnya, tetapi juga dalam dunia batinnya: pengalaman yang tidak seperti biasanya, keadaan pikiran yang sementara.
“Potret Seorang Pria Tua Merah” adalah salah satu yang terbaik di antara potret-potret tahun 1650-an. Manusia telah menjalani hidup yang panjang dan sulit. Di wajah ada jejak kekhawatiran dan pikiran menyakitkan, dahi diadu dengan kerutan yang dalam, kelelahan terlihat dalam tampilan yang bijaksana, tangan besar yang diikat bersandar kuat di lutut. Tetapi seluruh gambar lelaki tua itu menghembuskan kekuatan internal yang sangat besar, kekuatan spiritual. Itulah sebabnya potret itu pada suatu waktu dianggap sebagai gambar orang bijak Yunani kuno Zeno.
Di hadapan kita adalah orang bijak yang telah menyerap nasib banyak orang, seluruh generasi. Ekspresi gambar dibuat dengan sangat sederhana, pada pandangan pertama, berarti: pementasan sosok yang simetris, dibingkai oleh kursi persegi panjang lebar, lipatan besar pakaian pria tua yang jatuh bebas, ketenangan luarnya. Keringkasan seperti itu berkontribusi banyak pada kesan monumentalitas. Tetapi kekayaan sejati dan fleksibilitas bahasa artistik Rembrandt terungkap dalam cara yang indah, dalam penggunaan cahaya.
Cat diletakkan dengan sapuan bebas lebar, tebal di tempat terang dan tipis, transparan di bayangan. Cahaya yang jatuh pada permukaan yang penuh warna hancur, gambar tampaknya dikelilingi oleh cahaya yang bergetar dan lingkungan udara. Wajah lelaki tua itu tampak hidup, dapat berubah, seolah-olah memancarkan cahaya.
Potret terlambat Rembrandt dipenuhi dengan sensasi hidup, ketenangan eksternal yang digambarkan jauh dari stagnasi yang tak bergerak. Pria yang sama di kanvas Hermitage digambarkan oleh Rembrandt dalam sketsa potret 1652 dari Galeri Nasional di London. “Potret Seorang Pria Tua Merah” memasuki Pertapaan pada tahun 1769 dari koleksi Count Bruhl di Dresden.