Claude Monet melukis lukisan “Frost” pada tahun 1880. Seniman ini bisa disebut master yang dikenal dalam melukis pemandangan. Karya-karyanya dibedakan oleh teknik mereka, kombinasi warna, mereka menarik penonton dengan kedalaman dan makna tersembunyi mereka. Melihat lukisan-lukisannya, kita dapat menyimpulkan bahwa dia tergila-gila pada keindahan alam, dia memberinya banyak kesan, yang dia coba tangkap dengan bantuan cat dan, dengan demikian, membagikan kesan-kesan ini kepada hadirin.
Dalam lanskap ini, dinamika dirasakan. Karena pencahayaan yang berbeda, perubahan warna yang cepat terjadi, sehingga mengubah keseluruhan tampilan gambar. Segala sesuatu yang ada di dekatnya, cuaca, berbagai benda juga memiliki pengaruh besar pada komposisi. Monet menggunakan teknik khusus, berkat setiap objek lanskap memiliki highlight sendiri, yang juga bergerak saat pencahayaan berubah. Pelukis selalu berusaha membuat lukisannya serealistis mungkin. Untuk mencapai kesuksesan sejati dalam hal ini, ia bekerja sebagian besar waktu di udara terbuka dan melukis gambar langsung, sehingga Anda dapat lebih mencerminkan warna yang sebenarnya.
Lanskap musim dingin yang dingin dipenuhi dengan sinar matahari, yang panasnya terasa di setiap bagian gambar. Matahari sendiri tidak terlihat dalam gambar, tetapi sang seniman dengan lihai menggambarkan pantulannya di setiap objek lanskap. Alam dalam gambar ini digambarkan dalam banyak warna dan nuansa. Penonton mengaitkan musim dingin dengan warna-warna kusam dan monoton, tetapi dalam kenyataannya semuanya benar-benar berbeda. Warna putih penutup salju menggabungkan berbagai macam warna, dari abu-abu-coklat hingga ungu. Setiap noda cat pada kanvas terlihat cukup tebal. Ini menambah gambaran ekspresif dan kelegaan. Berkat ini, tampaknya di depan mata pemirsa adalah sifat nyata. Penonton menunggu suara angin seperti biasa di lingkungan seperti itu, melambai-lambaikan cabang-cabang pohon.
Komposisi kanvas dibuat secara khusus sedemikian rupa sehingga menyerupai sepotong kecil realitas. Claude Monet mengambil bagian ini dari kehidupan dan meletakkannya di kanvas, selamanya menangkap hari musim dingin yang indah ini. Objek lanskap tidak memiliki batas dan kontur yang jelas, ini dilakukan khusus untuk menekankan kealamiannya. Mereka dengan lancar bergabung ke ruang di sekitar mereka, seolah-olah mereka selalu ada di sana. Warna-warna dalam gambar dipilih secara ahli. Artis itu tidak mencampurnya pada palet, tetapi menciptakan transisi yang mulus langsung pada gambar selama bekerja, melapiskan banyak lapisan di atas satu sama lain. Oleh karena itu, warna-warna dalam gambar bercampur satu sama lain pada saat yang sama yang mengaguminya.
Pada saat itu, impresionis dengan visi mereka yang indah, banyak yang tidak mengerti. Persepsi mereka tentang alam dan dunia secara keseluruhan pada dasarnya berbeda dari pendapat masyarakat saat itu. Cukup banyak waktu berlalu ketika masyarakat akhirnya dijiwai dengan karya kaum Impresionis, menyadari makna yang mereka masukkan ke dalam karya-karya mereka. Pemirsa dapat mengalami semua kesan yang diwujudkan oleh para seniman dalam karya-karya mereka.