Jembatan Waterloo – Claude Monet

Jembatan Waterloo   Claude Monet

Gambar Monet paling baik dilihat dari jarak jauh. Warna ungu mengisi semua ruangnya, namun, kanvas tidak bisa disebut monoton – sungai dan langit dibuat lebih ringan dari jembatan. Di atas kanvas, pandangan penonton menunjukkan pemandangan Thames yang mempesona, lembut, dan sejuk. Volume yang padat dan pada saat yang sama sulit untuk diraih dari karya itu dicapai oleh seniman melalui penggunaan sejumlah besar transisi nada, yang nuansanya kadang-kadang nyaris tidak terlihat. Seluruh rentang nada suara cukup lebar dan mencakup warna dari biru tua hingga ungu cerah. Tetapi transisi warna ini dibuat dengan sangat ahli sehingga ketika melihat gambar dari jarak dekat, pemirsa tidak melihat apa pun di depannya kecuali kanvas, yang sering digunakan sapuan cat yang tebal.

Semua keajaiban karya ini terungkap ketika pemirsa bergerak menjauh dari gambar pada jarak tertentu. Pertama, bentuk setengah lingkaran yang tidak dapat dipahami mulai muncul di depan mata, melewati bagian tengah gambar, kemudian siluet perahu yang jelas muncul dan sudah dari jarak sekitar dua meter dari gambar, semua detail pekerjaan digambar dengan tajam dan berbaris dalam satu komposisi.

Sekarang, pemirsa memiliki lanskap berasap lapang dengan gambar jembatan lengkung Waterloo yang menghubungkan distrik Westminster dan South Bank, tongkang berlayar di bawahnya, dan cerobong asap dari kawasan industri London di latar belakang.

Meskipun fluiditas umum dari gambar dan kelancaran transisi tonal, setiap elemen konkret dari gambar, ketika diperiksa secara rinci, berdiri sangat jelas dengan latar belakang umum. Monet dapat mencapai efek yang mencolok dengan menggunakan gradasi nada yang lebih tajam dalam transisi dari objek yang digambarkan ke latar belakang. Refleksi pada air yang digambarkan oleh lengkungan dilemparkan oleh lengkungan jembatan terlihat sangat menawan. Menciptakan kesan benar-benar tidak wajar dan seolah-olah ditutupi dengan semacam kerudung yang mengantuk, pada saat yang sama mereka menghadirkan gambar yang benar-benar realistis. Persepsi gambar ini berkontribusi pada transmisi gerakan yang realistis dalam gambar.

Latar depan lukisan dengan sungai Thames dan tongkang mengambang yang digambarkan di atasnya dibuat oleh seniman dengan warna yang sedikit lebih cerah dibandingkan dengan latar belakang. Pada saat yang sama, Monet sering menggunakan noda ukuran sedang, bergerak secara diagonal dari tengah kanvas dari kiri ke kanan. Dengan sapuan lonjong yang sama, penulis sedikit mengikis kontur tongkang, menciptakan dengan cara ini tidak hanya efek kabut, tetapi juga sensasi aliran sungai. Dengan mengontraskannya dengan langit, yang dilukiskan di latar belakang dalam warna-warna yang lebih gelap dengan sapuan yang tidak memiliki orientasi yang sama, Monet semakin meningkatkan kedinamisan air.

Menarik juga bahwa sang seniman menggunakan teknik khusus untuk menarik perhatian pemirsa pada gambar, bekerja murni pada persepsi psikologis dari realitas di sekitarnya. Dalam kehidupan yang muncul dalam kabut, seseorang harus mendekatinya untuk memeriksa objek. Dalam gambar itu, penulis beralih dari kebalikannya, akrab dengan pemahaman manusia tentang fenomena tersebut. Dan trik sukses ini berhasil. Menurut skema ini, misalnya, nama terbalik “AMBULANCE” bekerja pada ambulan. Tercermin dalam kaca spion, mereka jatuh ke bidang penglihatan pengemudi dalam bentuk yang tidak direfleksikan. Dengan demikian, sang seniman mampu menggunakan tidak hanya bakat artistiknya yang luar biasa, tetapi juga menarik perhatian pada palet warna yang ia buat, yang memengaruhi tidak hanya persepsi visual, tetapi juga refleks psikologis.

Monet mendapatkan ketenaran berkat kemampuannya yang unik untuk menyampaikan momen-momen sulit dari realitas di sekitar kanvas. Lagipula, matahari terbenam, fajar, atau kabut tidak akan bertahan selamanya. Dan seniman, yang mengambil kuas, perlu punya waktu untuk mengabadikan momen ajaib ini di atas kanvas! Dengan tugas kreatif yang rumit ini, Claude Monet mengatasinya dengan cemerlang. Orang-orang sezaman menjelaskan bakat yang tidak biasa dari seniman dengan kehadiran visi hipersensitifnya, berkat itu ia dapat melihat permainan cahaya terkecil dan menciptakan gradasi warna halus yang memberikan harmoni dan realisme pada gambar artistik.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)