Taman Artis Giverny – Claude Monet

Taman Artis Giverny   Claude Monet

Sejak 1883, reputasi Claude Monet sebagai pelukis berbakat dikonsolidasikan, dan situasi keuangannya membaik, dan dia, seperti impresionis lainnya, mulai mencari kesunyian. Bahkan, selama bertahun-tahun, Monet telah tinggal jauh dari Paris, setelah Argenteuil tujuh tahun terjebak di Veteille. Sekarang, bersama dengan Alice Goshede, yang, setelah kematian suaminya pada tahun 1892, menjadi istri keduanya, keenam anaknya dan dua putranya, ia menetap di Giverny, sebuah desa kecil yang terletak di dekat pertemuan Epta dan Sungai Seine. Dengan demikian, Monet tinggal di tempat-tempat yang dicintainya sejak zaman Bennecourt, menemukan sudut-sudut indah yang menyerupai Vethe.

Keberhasilan lukisannya pada saat itu menjadi jelas, dan Octave Mirbo menyiapkan artikel untuk Figaro untuk diterbitkan, di mana dia menulis: “Claude Monet mengalahkan musuh hari ini, dia membungkam semua orang di sekitarnya. Dia” berhasil “, seperti yang mereka katakan. karena orang-orang yang keras kepala masih menganggap seni formula yang beku dan mati dan berdebat tentang ciri-ciri bakatnya, mereka tidak lagi membantah fakta bahwa bakat ini benar-benar ada dan mampu memaksa dirinya untuk diakui, karena ia memiliki kekuatan dan pesona yang menembus hingga ke kedalaman. jiwa, kekasih, sebelumnya diejek dia, sekarang dihormati untuk kehormatan memiliki lukisannya di koleksi mereka; seniman, paling sering mengejeknya, untuk selanjutnya meniru dia dengan tekun. ” Baris yang sama di surat kabar di mana Albert Wolf yang mengerikan masih menerbitkan karya-karyanya, adalah bukti setia keberhasilan Monet dan teman-temannya satu dekade setelah pameran pertama di Nadar. Seiring bertambahnya uang, Monet memperbaiki dan memperluas rumah, pertama-tama menyewa dan kemudian membelinya pada tahun 1890.

Kemudian, dia membangun sebuah bengkel di taman, pada tahun 1911 dia bekerja di sini pada pemandangan untuk Orangerie pada etudes untuk White Water Lilies. Seluruh periode Giverny, membentang selama hampir setengah abad, berlalu di bawah tanda “Water Lilies”. Selama dua puluh lima tahun, membungkuk di atas permukaan reservoir, Monet lili air tanpa akhir dicat, tanaman air, menangis willow. Serangkaian sketsa ini didahului oleh yang lain – “Rouen Cathedrals”, “Poplar”, “Mills”, setelah itu artis mengatur ke “Water Lilies”. Masa kreativitas yang panjang yang terkait dengan Giverny ditandai oleh hasrat lain dari sang seniman, yang menangkapnya tidak kurang dari studi tentang cahaya yang menyilaukan. Monet ingin sekali berkebun. Itu membuatnya tertarik sebelumnya. Dan di Saint-Michel, dan di Argenteuil, dan di Vetheuil, meskipun sarana yang langka, dia berhasil menanam kebun-kebun kecil dengan hamparan bunga yang terlalu banyak. Di Giverny, gairahnya menjadi gila. Tata letak taman yang dibuat oleh seniman, yang berubah tergantung pada waktu tahun itu, dipikirkan dengan detail terkecil.

Pertama-tama, pekerjaan dilakukan pada pendekatan ke rumah: Monet memotong lorong cemara dan cemara, menganggapnya terlalu membosankan, hanya mempertahankan tunggul tinggi, di mana cabang-cabang panjat tebing menempel, yang segera ditutup dan berubah menjadi terowongan berkubah penuh dengan bunga-bunga di atas jalan yang menuju ke rumah. dari gerbang. Kemudian, ketika tunggul-tunggul itu runtuh, ia menggantinya dengan lengan besi, yang perlahan-lahan ditumbuhi bunga. Jijik oleh petak bunga hias besar yang biasanya diatur oleh borjuis di halaman mereka, ia menanam tumpukan atau dalam bentuk iris perbatasan, phloxes, dolphiniums, aster dan gladioli, dahlia dan krisan, serta tanaman umbi yang terlihat seperti latar belakang hijau rumput Inggris yang cerah. seperti karpet mosaik mewah. Tidak ada keraguan bahwa matanya yang berpengalaman dapat dengan terampil mencampur warna cat untuk mencapai kombinasi yang harmonis, kontras dan transisi. Setelah menyingkirkan taman bunga di dekat rumah, Monet, menggunakan dana yang tersedia, membeli sebidang tanah berawa besar di sisi lain jalan yang berbatasan dengan kebunnya dan mengeringkannya. Setelah membuat parit kecil yang menghubungkan situsnya dengan Sungai Epta, ia dapat mengisi kolam buatan kecil yang tidak beraturan dengan air, melemparkan sebuah jembatan Jepang di atasnya, dari mana lilac harum dan renda putih wisteria digantung. Kolam ditanami dengan bunga lili air dari segala jenis, dan pagar iris dan panah diatur sepanjang tepi. Dalam sebuah buku yang didedikasikan untuk Monet, anak tirinya J. P. Gauchede mencatat bahwa hal yang paling penting bagi sang artis bukanlah rasa penasaran, tetapi kesan yang dibuat olehnya. Kesan detail dan keseluruhan. Monet, menggunakan dana yang tersedia, membeli sebidang tanah berawa besar di seberang jalan, berbatasan dengan kebunnya, dan mengeringkannya. Setelah membuat parit kecil yang menghubungkan situsnya dengan Sungai Epta, ia dapat mengisi kolam buatan kecil yang tidak beraturan dengan air, melemparkan sebuah jembatan Jepang di atasnya, dari mana lilac harum dan renda putih wisteria digantung. Kolam ditanami dengan bunga lili air dari segala jenis, dan pagar iris dan panah diatur sepanjang tepi. Dalam sebuah buku yang didedikasikan untuk Monet, anak tirinya J. P. Gauchede mencatat bahwa hal terpenting bagi artis bukanlah rasa penasaran, tetapi kesan yang dibuat olehnya. Kesan detail dan keseluruhan. Monet, menggunakan dana yang tersedia, membeli sebidang tanah berawa besar di seberang jalan, berbatasan dengan kebunnya, dan mengeringkannya. Setelah membuat parit kecil yang menghubungkan situsnya dengan Sungai Epta, ia mampu mengisi kolam buatan kecil yang tidak beraturan dengan air, melemparkan jembatan Jepang di atasnya, dari mana lilac harum dan renda putih wisteria digantung. Kolam ditanami dengan bunga lili air dari segala jenis, dan pagar iris dan panah diatur sepanjang tepi. Dalam sebuah buku yang didedikasikan untuk Monet, anak tirinya J. P. Gauchede mencatat bahwa hal yang paling penting bagi sang artis bukanlah rasa penasaran, tetapi kesan yang dibuat olehnya. Kesan detail dan keseluruhan. kolam buatan berbentuk tidak teratur, melemparkan jembatan Jepang di atasnya, dari mana lilac harum dan renda putih wisteria digantung. Kolam ditanami dengan bunga lili air dari segala jenis, dan pagar iris dan panah diatur sepanjang tepi. Dalam sebuah buku yang didedikasikan untuk Monet, anak tirinya J. P. Gauchede mencatat bahwa hal terpenting bagi artis bukanlah rasa penasaran, tetapi kesan yang dibuat olehnya. Kesan detail dan keseluruhan. kolam buatan berbentuk tidak teratur, melemparkan jembatan Jepang di atasnya, dari mana lilac harum dan renda putih wisteria digantung. Kolam ditanami dengan bunga lili air dari segala jenis, dan pagar iris dan panah diatur sepanjang tepi. Dalam sebuah buku yang didedikasikan untuk Monet, anak tirinya J. P. Gauchede mencatat bahwa hal terpenting bagi artis bukanlah rasa penasaran, tetapi kesan yang dibuat olehnya. Kesan detail dan keseluruhan.

Proses pembuatan taman yang terus-menerus menginspirasi Monet, dan ia dengan cermat mempelajari katalog perdagangan, terus-menerus memesan bibit baru. Untuk mendapatkan informasi tangan pertama yang andal, ia menjadi tuan rumah spesialis berkebun paling penting saat makan malam dan terutama berteman dengan Georges Truffaut. Meskipun gairah seperti itu menghabiskan banyak uang, karena kehadiran lima tukang kebun yang terus-menerus diperlukan, itu ternyata tidak bernilai begitu artis mulai melukis bunga lili air. Sekitar seratus sketsa dan kanvas selesai dibuat olehnya tentang hal ini, dan merekalah yang, mungkin, menimbulkan kekaguman terbesar, terutama karena banyak karya yang dilakukan selama eksaserbasi glaukoma, yang mengancam visi Monet, dan karenanya dekat dengan lukisan abstrak.

Karya-karya ini, ditulis selama sakit, yang memimpin peneliti Amerika Alfred Barr, Jr, yang mempelajarinya secara menyeluruh, sampai pada kesimpulan bahwa Monet adalah salah satu pendiri seni abstrak informal. Sangat diragukan bahwa pencipta “Lili Air” menetapkan tujuan seperti itu, terlebih lagi, setelah pulih setelah operasi, ia mendapatkan kembali kemampuan untuk melihat objek dengan cara khusus, kemampuan yang dikecam Odilon Redon dan dikagumi dengan penuh kekaguman: “Monet adalah mata yang habis-habisan, tapi apa! ” Terperangkap dalam perangkap abstraksionisme, pecinta lukisan setelah perang benar-benar merobek kanvas satu sama lain, sampai sekarang tidak perlu dan meninggalkan Michelle Monet untuk membusuk di Giverny, di sebuah bengkel di mana kaca pecah oleh ledakan bom Amerika selama pertempuran untuk pembebasan Prancis.

Dipulihkan setelah periode panjang yang sunyi karena kemurahan hati pelanggan Amerika dan Prancis, taman Claude Monet dikenal luas pada awal abad ini. Georges Clemenceau, yang telah mengenal artis tersebut sejak zaman Herbois dan memiliki salah satu rumah desa di dekat Giverny, sangat terkesan oleh peristiwa ini sehingga ia bahkan mendedikasikan sebuah pamflet kecil untuknya di mana ia menulis: “Taman Claude Monet dapat dianggap sebagai salah satu karyanya, seniman secara ajaib menyadari ide mengubah alam sesuai dengan hukum lukisan cahaya. Bengkelnya tidak terbatas pada dinding, dia pergi ke udara terbuka, di mana palet warna tersebar di mana-mana, melatih mata dan memuaskan selera makan yang tak terpuaskan. ki, siap untuk merasakan getaran hidup yang sekecil apa pun. ” Monet dan Clemenceau sudah dekat, ini adalah fakta yang diketahui. Pada 18 November 1918, Clemenceau tiba di Giverny untuk memberi tahu artis tentang penerimaan oleh komisi negara atas Lili Air miliknya. Ini, tidak diragukan lagi, juga merupakan kemenangan, karena administrasi Sekolah Seni Rupa masih di bawah tekanan dari para Pompieris terakhir dari juri Salon dan para pemimpin Institut dan membuat segala macam hambatan untuk keputusan seperti itu… “

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)