Seorang murid sekolah melukis Bologna, Domenikino dalam karyanya beralih ke warisan seniman Renaissance. Dan jika mereka menganggap jaman dahulu sebagai sesuatu yang hidup, maka akademisi – sebagai “pemrosesan” terakhir oleh para master Renaissance.
Karenanya kehadiran dalam karya-karya Domenichino pada subjek mitologis dari permulaan permainan, yang dalam hal ini sesuai dengan plot gambar “Perburuan Diana”. Kanvas itu ditugaskan oleh pelukis Kardinal Pietro Aldobrandini untuk sebuah vila di Frascati.
Seniman ini menggambarkan kompetisi nimfa dalam akurasi pengambilan gambar, mirip dengan apa yang dijelaskan dalam “Aeneid” dari penyair Romawi kuno Virgil. Satu panah harus memiliki noriacib menjadi pohon, yang kedua menjadi pita, dan yang ketiga menjadi burung terbang. Diana, menunjukkan keahliannya, tidak menyembunyikan kegembiraannya, mengocok busur dan bergetar di udara, dan nimfa di sebelah kiri mengintip target, menarik tali busur. Nimfa lain, di tengah, menahan anjing greyhound, siap bergegas ke seseorang yang bersembunyi di balik semak-semak yang subur.
Jadi dalam gambar ada motif mitos Actaeon, yang melihat Diana telanjang telanjang, yang membuatnya marah: dia mengubah pemburu menjadi rusa, dan anjingnya sendiri merobeknya. Tetapi Domenichino hanya memiliki sedikit mitos dan konflik dramatisnya, sehingga suasana kanvas tetap ringan.
Semangat main-main yang berlaku dalam pekerjaan paling baik diungkapkan oleh dua nimfa muda di latar depan, duduk di sungai. Salah satu dari mereka, yang telah memasuki masa pembungaan jasmani, sedang memandang penonton dengan polos sebagai seorang anak, yang kedua menunjuk ke kejauhan dengan kejutan kekanak-kanakan. Sosok dua gadis ini menghubungkan penonton dengan apa yang terjadi di kanvas.