Lukisan “Two Frida” dilukis pada tahun 1939. Artis itu melukis dirinya sendiri. Bahan-bahan untuk menulis karya itu kanvas dan minyak, dimensi kanvas adalah 173 x 173 sentimeter. Saat ini, gambar tersebut disimpan di Mexico City, di Museum of Modern Art.
Nasib sulit Frida Kahlo, penulis gambar itu, meninggalkan jejak pada seninya. Realitas tampak bagi kita di kanvasnya sebagai menyakitkan, dibiaskan, nyata. Frida menciptakan realitasnya sendiri, melarikan diri ke dalamnya dari kehidupan dan emosi nyata, bersembunyi dari kesulitan dan berbagai penyakit. Mungkin, sampai batas tertentu, melukis adalah untuk Frida Kahlo alat penyembuhan untuk membantu memercikkan apa yang menumpuk di jiwanya. Hingga taraf tertentu, Frida, dari kanvasnya sendiri, adalah dirinya sendiri seorang teman khayalan.
Mari kita lihat gambar Two Frida. Di atasnya, dua wanita dalam gaun liburan sedang duduk berpegangan tangan. Kedua wanita memiliki wajah yang sama. Sel-sel dada mereka bersinar melalui, mengungkapkan hati merah cerah dengan arteri menorehkan kepada penonton. Di tangan salah satu wanita ada gunting, dan gaun putih salju ditaburi darah. Di latar belakang, awan tebal menghitam.
Gambar yang suram, tetapi alasan untuk menulisnya bukan yang paling menyenangkan: Frida melukisnya di bawah kesan istirahat dengan suaminya. Diego River juga seorang seniman Meksiko, dan hubungan mereka penuh badai dan bersemangat, dan mengalami perpisahan sangat sulit bagi seorang wanita. Kahlo mengatakan bahwa Diego jatuh cinta pada satu Frida, dan dia menjadi berbeda, dan menggambarkan keduanya Fried dalam gambar ini. Salah satunya adalah Meksiko, yang lain adalah Eropa, yang dapat dinilai dari pakaian mereka.
Lukisan “Two Frida” penuh dengan rasa sakit, tetapi pada saat yang sama, ia memiliki nilai seni yang hebat. Gambar yang berkesan, kekuatan pengaruh, simbolisme – semua ini membuatnya menjadi karya seni yang nyata.