Meja dan kursi – Andre Derain

Meja dan kursi   Andre Derain

Pada awal abad ke-20, Andre Derain adalah salah satu pelukis muda Prancis yang paling menjanjikan. Mengesankan dan impulsif, Derain mudah menyerah pada pengaruh, tetapi berkat bakatnya yang luar biasa, ia mengolahnya kembali dengan caranya sendiri. Pada tahun 1905-1906, ia bergabung dengan kaum Fauvists, dan, di antara mereka, adalah salah satu yang paling “liar” di antara mereka.

Lukisan Derain periode ini, bersama dengan karya-karya Matisse, adalah yang terbaik dari apa yang diciptakan lukisan Fauvisme. Tetapi sudah pada tahun 1907, sang seniman, yang mulai mengenal pencarian kubisme Picasso, mulai bekerja dengan cara yang dekat dengan kubisme. Derain tidak menjadi kubus yang konsisten, tetapi menciptakan interpretasi khusus tentang arah ini.

Dalam “Meja dan Kursi” yang masih hidup, ciri-ciri pengaruh kubisme mudah dibedakan. Derain menekankan konstruksi hal-hal; ingin mengungkap volume benda, meningkatkan perasaan ruang, menggambarkan keseluruhan kehidupan dari atas. Komposisi gambar didasarkan pada motif lingkaran yang berulang: sebuah meja bundar, di atasnya adalah lingkaran vas dan gelas yang terlihat dari atas, buah bulat dalam vas. Sangat menarik untuk dicatat bahwa Derain tidak secara konsisten mempertahankan sudut pandang terpadu: ia menggambarkan kotak roti di atas meja bukan dari atas, tetapi dari samping.

Di sini Derain juga mengikuti kaum Kubis, yang percaya bahwa banyaknya aspek memberikan penonton gambaran yang lebih lengkap dari subjek. Lukisan ini dirancang dalam warna coklat-abu-abu-hijau yang keras, juga merupakan ciri kubus. Bakat koloristik halus Deren dimanifestasikan dalam cara pelukis mendiversifikasi warna cokelat, menghubungkannya dengan nada tetangga: tirai memiliki rona kemerahan, kendi berwarna kuning, punggung kursi berwarna abu-abu kecoklatan. Namun, menggunakan beberapa trik kubisme, Derain berhenti di tengah jalan.

Deformasi objek tidak selalu mengarah pada identifikasi dasar konstruktifnya. Derain, dalam kehidupannya yang tenang, mencari liputan yang lebih “nyata” daripada Picasso, dan ini memperkenalkan perselisihan gaya tertentu dalam gambar. Dan, akhirnya, Derain tidak bisa menolak untuk mengagumi detail individu: ia dengan hati-hati menulis tenun keranjang roti, melewati pola pada taplak meja hijau. Fitur-fitur seperti itu, yang sesuai dalam lukisan-lukisan awal Derain, kemudian membawanya ke naturalisme yang dingin dan salah.

Lukisan itu memasuki Pertapaan pada tahun 1948 dari Museum Negara Seni Barat Baru di Moskow.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (No Ratings Yet)