Potret “Seorang Wanita Petani dalam Apron Hijau” menggambarkan bukan wanita muda, tetapi kuat dan sehat. Dia dengan riang dan riang menatap penonton, berkilau dengan gigi putih. Yang meluap-luap, kekuatan yang bermain dalam dirinya, keberanian dari alam bersinar melalui wajahnya yang merah padam dan sosok yang kuat, juga kemeriahan dan kecerahan warna, dalam keberanian provokatif perbandingan warna yang kontras. Wanita itu memiliki pakaian berwarna-warni – jaket bersulam, celemek bersulam, katsaveyka beludru hitam, manik-manik kaca mengkilap.
Kombinasi warna paling berani diambil oleh seniman untuk menekankan kecerahan dan mayoritas gambar wanita petani: jaket dan syal berwarna merah, apron berwarna hijau cerah, beludru berwarna hitam. Ada sesuatu yang heroik tentang wanita ini. Ini ditekankan oleh susunan komposisi figur, yang menempati tiga perempat kanvas dan bingkai terpotong di bawah. Dalam potret semacam ini ada sifat monumental. Ini difasilitasi oleh konstruksi gambar, di mana sosok tersebut menempati hampir seluruh bidang gambar itu.
Artis biasanya hanya menyisakan sepotong kecil untuk latar belakang atau jendela yang digariskan secara umum di belakang. Gambar selalu dihasilkan atau setengah panjangnya. Namun, pose tidak pernah diulang, dan setiap potret, meskipun didominasi warna merah, merah dan merah muda, memiliki solusi warna sendiri. Tetapi dengan kecerahan kostum yang menarik, sang seniman sangat mementingkan orang-orang yang digambarkan. Wajah itu tidak lagi diberikan seperti digeneralisasikan, misalnya, dalam lukisan “Tamu” atau dalam beberapa gambar pra-revolusioner pertama dari wanita petani. Menjaga semua karakter warna-warni dari kostum, terbawa oleh warna-warni, Arkhipov pada saat yang sama, bekerja pada wajah potret itu, mengungkapkan keliatannya, menyampaikan ekspresi matanya, senyum dan memusatkan perhatiannya pada hal ini.
Warna-warni di sini tidak tumbuh menjadi efek dekoratif eksternal, tetapi hanya meningkatkan suara emosional dan estetika gambar. Wanita petani Arkhipovka tertarik oleh kesederhanaan dan kealamian postur mereka, wajah terbuka, penampilan ceria. Senyum mereka, seringkali licik dan menyenangkan, menunjukkan sikap yang gembira terhadap kehidupan. Seniman menggambarkan mereka di lingkungan mereka yang biasa, meskipun tidak selalu diberikan dengan konkret lengkap. Seringkali, hanya beberapa objek kehidupan sehari-hari petani yang digambarkan di dekat yang digambarkan – sebuah ketukan, cangkir, kendi, keranjang, kain, dll.
Banyak potret petani wanita dilukis oleh seniman dalam dekade terakhir hidupnya. Mereka menikmati kesuksesan yang berkelanjutan di pameran – baik di dalam maupun luar negeri. V. A. Gilyarovsky mempersembahkan puisi “Wanita Rusia” untuk Arkhipov, di mana ia dengan tepat mengungkapkan apa yang menyenangkan artis dalam wanita petani Ryazan, Tver dan Tambov yang melayaninya dengan baik. Gilyarovsky menulis bahwa wanita berjemur, bermandikan sinar matahari… Mereka tidak takut apa pun – Mereka harus bekerja dan tertawa! – Siapa yang lebih cantik dari kita? Siapa yang lebih kuat? Tantangan berkilau di mata… Di dalamnya adalah jaminan hari-hari mendatang. Sinar bersinar di luasnya, Kekuatan tanah airku! Arkhipov terus-menerus kembali ke gambar-gambar ini, tidak terbatas pada tugas memberikan gambar yang jelas dari sifat yang menarik secara visual. Karya-karya ini menunjukkan keinginan untuk memberikan gambaran umum tentang kekuatan dan keindahan khas kaum tani Rusia. Dan jika Arkhipov menulis seorang pemuda desa yang tertawa, seorang petani tua yang sehat, seorang gembala yang lusuh atau seorang lelaki tua yang cemberut, ia menekankan di dalamnya, pertama-tama, vitalitas, daya tahan, kekuatan fisik dan spiritual – ciri-ciri nasional dari karakter nasional yang selalu melekat dalam kaum tani Rusia. Tetapi dalam potret petani, ia juga mengekspresikan ide orisinalitas, benteng, dan kekuatan kehidupan yang kuat dari orang-orang yang menggulingkan tsarisme dan menghancurkan sistem kapitalis.
Dalam kanvas Arkhipov, berwarna-warni, bertubuh penuh, bersinar dengan kegembiraan hidup, para penonton melihat ekspresi yang jelas dari yang baru yang lahir dalam kehidupan dan seni Rusia Soviet. Kanvas-kanvas ini adalah kontribusi seniman untuk pengembangan seni Soviet muda. Sejalan dengan optimismenya terhadap semangat zaman, karya Arkhipov menanggapi tuntutan era baru dengan fakta bahwa itu berasal dari kehidupan, disolder dengan ketat untuk itu, dan bahwa itu berpose dan dengan caranya sendiri memecahkan masalah menciptakan citra orang baru.