Lukisan Parmigianino “Visi St. Jerome.” Ukuran gambar adalah 343 x 149 cm, minyak pada kayu. “The Vision of St. Jerome” adalah karya paling signifikan dari periode Romawi Parmigianino.
Tidak seperti Pontormo dan Rosso, yang karakter anti-Renaisansnya mengungkapkan kehancuran pandangan dunia pesimistis dari seluruh generasi yang merasakan tragedi tanpa harapan dari realitas Italia, program estetika Parmigianino terkait erat dengan aspirasi budaya istana yang muncul. Ini mencerminkan pola pikir bagian masyarakat Italia itu, yang berusaha untuk melepaskan diri dari kontradiksi realitas yang tragis ke dalam dunia sempit cita-cita subjektif, halus, cerai.
Bukan kebetulan bahwa itu adalah Parmigianino, dan bukan penganut Florentine, yang mengembangkan cita-cita estetika dari tingkah laku dan memiliki dampak besar pada perkembangan tingkah laku selanjutnya. Cita-cita estetika sang seniman, formasi yang dapat ditelusuri dalam sejumlah karyanya pada tahun 1520-an, tunduk pada keinginan untuk mengontraskan kenyataan dengan dunia keindahan yang halus, aristokrat, dan halus. Dia memiliki sifat abstrak dan segera menemukan posisi ideologis non-standar dari sang master, bersaksi tentang intensitas pencarian, penegasan pandangan dunia artistiknya sendiri.
Norma-norma artistik yang terbentuk di bawah pengaruh Michelangelo dan Raphael mengalami transformasi, proporsinya diperpanjang, mengambil penampilan yang bergaya dan aneh, beralih dari kenyataan ke idealisasi menjadi merugikan desain artistik. Dalam gambar religius utamanya pada periode itu, “Visi St Jerome”, ketertarikan Parmigianino pada cita-cita misterius, terasing dari dunia kecantikan tetap.