Marche pertama kali muncul dengan Fauvists, dan kanvas awalnya ditandai dengan kecemerlangan yang sama yang membedakan karya Matisse muda. Tetapi setelah satu atau satu setengah tahun, Marche berangkat dari arus ini. Sifat karyanya berubah: warnanya lebih tertahan dan harmonis, artis menjadi lebih dan lebih tertarik pada masalah mentransfer suasana. Sebagai warisan Fauvisme, Marche mempertahankan kecenderungan untuk berani generalisasi warna-warni dan penggunaan warna nyaring murni bersama dengan Valers.
Di antara sejumlah besar lanskap yang dibuat oleh Marche, sekitar setengahnya adalah pemandangan Paris. Dengan kreativitasnya, Marche melanjutkan dan mengembangkan tradisi yang dimulai oleh kaum Impresionis. Dalam kanvasnya, penampilan Paris memperoleh fitur karakteristik yang tak terlupakan. Seniman itu sangat ingin menulis Seine, sekarang berkilau di bawah matahari, kemudian suram dan gelap dari hujan musim gugur, kemudian menggambarkannya di hari-hari musim dingin yang berkabut, ketika perairan sungai memperoleh warna kekuningan…
“Embankment in the green” adalah contoh indah lukisan Marche. Gambar ini menunjukkan sifat yang membedakan bakatnya: kemampuan untuk membangun komposisi yang jelas secara struktural dan mudah terlihat. Cakrawala dinaikkan, garis-garis tanggul secara diagonal memotong ruang gambar. Dinamisme komposisi, bagaimanapun, diimbangi oleh warna “datar”: setelah mempelajari pelajaran dari Fauvisme, Marche sengaja melemahkan perspektif warna.
Dalam upaya untuk menyampaikan kesan hari musim panas yang gerah, ia mengurangi skema warna gambar menjadi beberapa, tetapi benar-benar menemukan rasio: berbeda dengan pesawat putih dan coklat kekuning-kuningan, seolah dibanjiri cahaya, bayangan ungu tampak sangat dalam dan dingin. Warna hijau cerah dari dedaunan lebat di tempat-tempat “pecah” dengan bintik-bintik kemerahan, seolah-olah berwarna cokelat dari matahari. Perasaan hari yang panas juga diperkuat oleh fakta bahwa Marche menekankan dengan lilac kontur jelas bayangan yang dilemparkan oleh pohon-pohon di tengah jalan.
Kombinasi prinsip-prinsip yang berlawanan – kombinasi arsitektur klasik dan kehidupan sehari-hari dalam motif itu sendiri, dinamika dan pada saat yang sama perhitungan komposisi yang ketat, penggunaan halftones dan warna murni – memberikan lanskap karakter yang unik, mengkomunikasikan karya-karyanya baik keaslian kehidupan, dan persepsi tinggi yang melekat dalam lukisan baru. Lukisan itu memasuki Pertapaan pada tahun 1930 dari Museum Negara Seni Barat Baru di Moskow.