Gemetar, seakan hidup, bunga. Dengan hati-hati dikumpulkan dalam karangan bunga yang elegan dan ditempatkan dengan hati-hati di dalam vas – seperti mereka. Mengetahui karya awal V. Tatlin, dengan geometri yang mengamuk dan cinta untuk avant-garde, sulit untuk membayangkan bahwa “Bunga Taman” juga milik kuasnya. Nuansa hangat di mana gambar itu dibuat, puisi romantis plotnya – semua ini menunjukkan dunia Tatlin lain, dan lukisan, berbeda dari karya master sebelumnya.
Garis-garis yang jelas dan batas yang digambar dengan cermat dari objek yang digambarkan tidak ditemukan di sini. Bagaimana tidak melihat akurasi fotografi reproduksi warna. Tanpa menunjuk ke variasi yang membentuk buket bunga, secara kiasan menyampaikan tunas dan topi bunga mekar, seniman memungkinkan penonton untuk memikirkan gambar sendiri. Dan kemudian, memandangi kanvas dengan imajinasi, aster dan krisan yang indah, pohon-pohon ek dan tumbuhan padang rumput lahir di musim gugur. Semua sama-sama avant-garde, semua dengan cara yang sama menulis datar, tetapi bunga-bunga tampak nyata, banyak, kehidupan memancar dan aroma cerah.
Sentuhan dendeng, campuran warna – sesuatu yang tidak ada dalam lukisan seniman sebelumnya. Bermain dengan bentuk dan corak, Tatlin mencari cara baru untuk mengirimkan gambar. Dalam “Garden Flowers”, ia pertama kali beralih ke pementasan dan mengubah gaya penulisan yang dikembangkan. Berbagai goresan, garis, dan bintik-bintik warna-warni membuka alur gambar ketika bergerak menjauh darinya, di bagian-bagian yang melipat gambar seperti mosaik. Sebuah cahaya datang, bayangan abu-abu, tak terduga dalam skala umum terakota-merah biru dari bunga yang kesepian.
Komposisinya mengipasi dengan kehangatan rumah tangga, suasana kedamaian dan ketenangan. Buket musim gugur diam-diam melambangkan kematangan artis sebagai pencipta. Gambar tidak lagi berteriak dalam bayangan dan bentuk, itu serius, dalam dan dipikirkan secara menyeluruh.