Lukisan “Lovers” oleh seniman surealis Belgia Rene Magritte dikenal oleh penonton dalam dua versi. Di kanvas pertama, seorang pria dan wanita yang kepalanya dibungkus kain putih bergabung dalam ciuman, dan di sisi lain mereka “melihat” pada penonton. Karya ini sangat simbolis dan membawa makna yang dalam. Beberapa kritik menafsirkan plot ini sebagai cerminan dari ketidakmampuan manusia untuk sepenuhnya mengungkapkan sifat sejati dari hubungan mereka bahkan dengan orang terdekat…
Ada dua versi utama dari penciptaan lukisan “Lovers”. Menurut yang paling umum dari mereka, alasan untuk melahirkan gambar-gambar yang tidak biasa seperti itu di benak seniman adalah trauma masa kecilnya yang terkait dengan kematian tragis ibunya.
Magritte masih remaja ketika ibunya tenggelam. Menjadi muda dan cantik, dia bunuh diri dengan melompat dari jembatan ke sungai. Ketika tubuh almarhum ditemukan, kepalanya dibungkus kain. Kemungkinan besar, wanita itu secara khusus menutupi wajahnya agar tidak terlihat cacat setelah kematian.
Menurut versi kedua, yang kurang populer, asal usul gambar yang mengganggu ini adalah hasil dari daya tarik Magritte dengan “phantomomas” – pahlawan gelap thriller. Kepribadian hantu tidak pernah terungkap. Dia selalu muncul dalam film, menyamar sebagai kain atau stocking di kepalanya.
Penulis memerankan karakter-karakter itu dalam gairah. Ini dibuktikan dengan lipatan kain yang dilemparkan di atas kepalanya. Gairah yang meletus antara dua orang benar-benar mengarah ke kebutaan. Ini menghilangkan kemampuan untuk berpikir secara objektif dan memperhatikan yang jelas. Ada penilaian yang begitu menarik tentang gambar ini: Magritte tidak hanya memejamkan mata kepada para kekasih, ia menggelengkan kepalanya bersama mereka, sehingga menyadari metafora – “mereka kehilangan kepala karena cinta.” Detail lain yang sangat menarik dari gambar itu adalah ciuman di kanvas. Mungkin sang artis menggambarkan cinta palsu, tidak mampu memberikan kesenangan dari kontak tubuh, penetrasi mereka satu sama lain? Mungkin kanvas menggambarkan gairah berdosa, yang disembunyikan dengan malu-malu dan, seolah-olah, dilindungi oleh seprai putih? Atau mungkin seniman mencoba dengan cara ini untuk mengucapkan kalimat tentang perasaan manusia – mereka berkata, bahkan cinta yang kuat tidak mampu memberi kesempatan untuk memahami kebenaran? Bahkan benar-benar dalam cinta orang tetap buta – mereka tidak melihat apa-apa di sekitar mereka, mereka tidak melihat wajah satu sama lain dan tidak pernah sepenuhnya saling mengenal?
Gambaran itu dapat ditafsirkan secara lebih optimis: cinta itu sendiri sangat mandiri sehingga tidak membutuhkan penglihatan. Orang yang jatuh cinta tidak harus melihat satu sama lain dan dunia di sekitar mereka. Mereka dapat merasakan keintiman bahkan melalui lapisan ganda dari kain yang dilemparkan. Dengan cara ini, sang seniman menyampaikan kepada kita gagasan bahwa perasaan sejati tidak tahu adanya hambatan materi.
Spekulasi menarik ini dikonfirmasi oleh plot gambar kedua. Dengan perbandingan yang cermat, Anda dapat melihat sejumlah perbedaan pada kanvas, yang tidak terbatas pada pose kekasih. Pertama, artis mengubah latar belakang: gambar pertama terjadi di ruang tertutup, dan sepasang kekasih kedua yang kami amati di tempat terbuka. Kedua, penulis mendandani karakter dengan pakaian lain. Ketiga, suasana umum gambar berubah: ketegangan yang terkonsentrasi dari adegan pertama digantikan oleh ketenangan yang kedua.
Tampaknya sang seniman mencoba mengatakan bahwa gairah tidak ada hubungannya dengan itu. Sekarang karakter yang benar-benar tenang tidak saling memandang, tetapi pada penonton dan dunia di sekitar mereka. Tetapi kita masih tidak bisa melihat wajah mereka, dan mereka masih “buta”! Mungkin ini adalah pendewaan cinta? Seseorang yang mengetahui perasaan yang sebenarnya membuka visi batin sejati, yang memungkinkannya untuk merasakan dunia ini secara mendalam, dan tidak merenungkan keserupaannya yang menyedihkan, dapat diakses oleh publik? Dan hambatan dalam bentuk kanvas yang dilemparkan pada para pahlawan, serta barang-barang pakaian, kata-kata, dinding, suara dan warna buatan, tidak lagi dapat mencegah mereka dari menikmati keindahan sejati dunia ini? Mungkin penemuan kebenaran yang mengilhami ini adalah hadiah yang paling berharga karena mengungkap rebus indah Magritte, seorang seniman yang tahu lebih banyak tentang kehidupan,
Magritte mengakui bahwa dia mempertimbangkan tujuan utamanya untuk membuat penonton berpikir. Itu sebabnya lukisannya sering menyerupai rebus. Tetapi tidak seperti teka-teki biasa, hampir mustahil untuk memecahkannya, karena mereka mengajukan pertanyaan tentang esensi keberadaan.