Karl Bryullov ditakdirkan untuk mengungkapkan bakatnya yang luar biasa di “tanah inspirasi tinggi” – Italia, di mana ia dikirim oleh Lembaga untuk Dorongan Seniman pada tahun 1822: di sinilah ia dengan cemerlang memenuhi semua harapan yang telah ditunjukkannya di masa mudanya.
Pelukis itu membiarkan dirinya melakukan penyimpangan liris – lukisan-lukisan tentang alur-alur genre, yang, menurut kritikus modern, tidak diragukan lahir dari kesempatan yang bahagia, dimata-matai dalam kehidupan sehari-hari di negara ini, yang diciptakan di bawah pengaruh kesan langsung.
Ini adalah “genre Italia” yang terkenal, dan yang pertama – “Pagi Italia” – membuatnya terkenal. Tokoh utama dari gambar itu, yang mencuci di bawah aliran air mancur, ditusuk oleh sinar matahari, cahaya lapang dari refleks yang bermain di wajah dan dada, dianggap sebagai personifikasi pagi itu sendiri, pagi hari yang baru naik, pagi kehidupan manusia.
Kanvas menaklukkan semua orang – Italia, dan kemudian publik Rusia, anggota Masyarakat untuk Dorongan Seniman dan, akhirnya, Alexander I, kepada siapa Masyarakat menyajikan lukisan itu sebagai hadiah. Kemudian, pada tahun 1826, Nicholas I menugaskan Konstantin P. Bryullov sebuah lukisan yang akan menjadi “sepasang” dari yang sebelumnya. Sang guru berusaha mengembangkan penjajaran figuratif tentang keberadaan alam dan manusia.
Dalam lukisan “Italian Midday”, kecantikan pahlawan wanita yang dewasa dicocokkan dengan sinar matahari dan jus dari segerombolan anggur di bumi, yang ia kagumi. Puncak hari, puncak kehidupan alam, waktu buah matang – puncak kehidupan manusia. Kedua karya itu, “Pagi Italia” dan “Siang Italia,” berada di Istana Musim Dingin – di kamar pribadi Permaisuri Alexandra Fedorovna, yang tidak menghalangi seniman dan publik untuk melihatnya.
Dalam “Diary” dari artis A. N. Mokritsky tanggal 14 Oktober 1835, diceritakan bagaimana ia dan A. G. Venetsianov mengunjungi kamar kerja Permaisuri untuk berkenalan dengan karya agung yang indah ini.