Di akhir 1890-an. Korovin terus bekerja pada pemandangan untuk pertunjukan, khususnya, ia membantu mengatur produksi opera Gluck dan Rimsky-Korsakov. Tidak mengherankan bahwa beberapa trik yang digunakan untuk menciptakan pemandangan panggung mulai meresap ke dalam lukisan kuda-kuda Korovin. Dan jika pinjaman pertama dikaitkan dengan kerataan gambar angka-angka, maka kemudian mereka muncul dalam kesengajaan yang disengaja. Contoh yang mencolok adalah kertas “Paper Lanterns.”
Gambar itu memberi kita seorang wanita muda dengan lentera kertas bundar yang cerah. Diyakini bahwa calon istri Korovin, Anna Yakovlevna Fidler, bertindak sebagai model.
Dalam karya ini, pelukis mengajukan sejumlah tugas khusus. Korovin memutuskan untuk menggabungkan dalam gambar dua sumber cahaya – alami dan buatan, dan sangat asli, dalam bentuk lentera kertas. Itulah sebabnya dia mendorong sosok gadis itu lebih dalam ke dalam gambar, memberikan latar depan untuk lentera. Lentera indah yang cerah dengan ornamen aneh dalam rencana warna menggemakan pakaian gadis itu, sehingga menciptakan komposisi harmonis yang seimbang.
Gambar itu tampaknya ditenun dari kombinasi warna yang kontras – dedaunan hijau gelap, langit biru pucat, rok hitam sang pahlawan wanita dan lentera tebal yang terang. Tidak diragukan lagi, ini adalah bukti fasih dari gaya progresif sang master. Sampai nada tenang dengan tekstur dinamis, ia berubah menjadi palet dekoratif yang kontras, sehingga membuat langkah lain menuju impresionisme. Impresionisme Rusia, “Korovin”, sama sekali berbeda dengan gaya Perancis.
Patut dicatat bahwa hari ini gambar ini tidak berhenti menjadi simbolis untuk semua pekerjaan Korovin. Jadi, ketika mengadakan pameran pribadi pada tahun 2012, yang didedikasikan untuk peringatan 150 tahun pelukis yang luar biasa, karya ini dipilih sebagai kartu kunjungan dari seluruh acara, dan ini lebih dari logis. Pameran itu disebut “Lukisan. Teater” dan tidak ada robot Korovin yang menyatukan dua konsep ini dengan begitu fasih.