Patung Michelangelo Buonarroti “Bound Slave.” Tinggi patung itu adalah 229 cm, marmer. Pada dekade kedua abad ke-16, tema utama dalam karya Michelangelo adalah ekspresi gagasan tentang konflik yang tak terpecahkan dari seseorang dan kekuatan yang memusuhi dia, sehubungan dengan ini dan dalam metode kreatif pematung, perubahan yang sesuai terjadi.
Sebelum itu, Michelangelo menggunakan satu sudut pandang dasar tentang sebuah patung atau kelompok yang paling sepenuhnya mengungkapkan rencana kiasan. Sekarang sang master melanjutkan untuk menunjukkan gambar dalam pembentukannya, perubahan, yang dicapai dengan pengenalan motif gerakan yang kompleks, yang dirancang untuk beberapa aspek visi, saling menggantikan dalam proses persepsi dan bersama-sama membentuk gambar multifaset yang lengkap.
Jadi, mengelilingi patung “Bound Slave” dari kanan ke kiri, pemirsa pertama-tama merasakan ketidakberdayaan tubuh, yang mempertahankan posisi vertikal hanya karena dirantai; gerakan kepala yang dilemparkan ke belakang mengekspresikan penderitaan yang menyiksa. Tapi ketika berjalan di sekitar patung “Bound Slave” berlanjut, pemirsa memperhatikan bagaimana tubuh mulai tumbuh lebih kuat, mendapatkan kekuatan, otot tumbuh, menjadi tegang, dan, akhirnya, ketegangan mencapai batasnya – kita bukan lagi seorang tahanan, tidak berdaya dalam belenggu, tetapi seorang pahlawan yang kuat secara penuh yang utama dari kehidupan; dalam gerakan kuat kepalanya yang terangkat, sebuah tantangan yang membanggakan telah diramalkan.
Kekuatan napi begitu besar, upaya yang dilakukan olehnya sangat signifikan sehingga ikatan yang mengikatnya tampaknya tak terelakkan putus. Tetapi ini tidak terjadi. Terus bergerak ke kiri, pemirsa memperhatikan bahwa ketegangan melemah, otot-otot kehilangan kekuatan mereka, dan ekspresi penderitaan tanpa harapan menang.