Nocturne dalam Warna Biru dan Emas: The Old Battersea Bridge – James Whistler ❤️

Awalnya Whistler menyebut gambar ini “Nocturne dengan warna biru dan perak No. 5”. Nama asli ini bermakna. Pertama, ini menekankan peran yang ditetapkan oleh seniman untuk skema warna. Kedua, angka tersebut mengindikasikan niat Whistler untuk menulis seluruh rangkaian Nocturnes.

Unsur utama komposisi adalah jembatan kayu tua di Battersea, hancur pada tahun 1881. Jembatan ini dianggap sebagai tempat yang agak berbahaya, karena dirusak berkali-kali oleh kapal-kapal, yang hampir tidak terjepit di antara tiang-tiang yang ditempatkan dekat. Ingin memberi jembatan tampilan yang lebih elegan, Whistler mengubah bentuknya, meningkatkan ketinggian struktur dan memperluas bentangnya. Kemungkinan besar, gambar ini dibuat di bawah pengaruh ukiran oleh seniman Jepang Hiroshige dengan gambar kembang api.

Sangat menarik untuk dicatat bahwa Nocturne dalam Blue and Gold ditulis seolah-olah penulis sedang duduk di atas kapal. Whistler menyampaikan atmosfir “merenung” dengan bantuan sapuan-sapuan bebas yang lebar, berkat tepian sungai yang tampaknya diselimuti kabut berkabut.

Nocturne dalam Warna Biru dan Perak: Jetty at Battersea – James Whistler

Nocturnes dapat dikaitkan kedaulatan dengan karya Whistler yang paling asli dan kuat. Sebagian besar dari mereka, termasuk Nocturne dalam warna Biru dan Perak: Berths Berth, didirikan pada tahun 1870-an. Plot untuk Nocturnes lebih sering menjadi pemandangan Sungai Thames, di dekat tempat tinggal sang seniman.

Adegan urban juga hadir dalam seri Nocturnes, tetapi sangat sedikit. Salah satu karya tersebut adalah Nocturne in Grey and Gold: Snow at Chelsea, 1876. Nama “Nocturnes” disarankan kepada Whistler oleh pelanggan tetapnya Frederick Lilapd. Whistler sangat suka memperkenalkan istilah musik ke dalam nama lukisannya. Dia percaya bahwa ini memungkinkan Anda untuk mengalihkan perhatian pemirsa dari konteks temporal dan topografi tertentu. “Menggunakan istilah nocturne, saya menekankan universalitas gambar yang diambil dari tempat atau peristiwa tertentu,” kata Whistler.

Dalam pencarian alam, Whistler berkeliaran di sepanjang tepi Sungai Thames untuk waktu yang lama, tetapi sulit baginya untuk membuat sketsa di udara terbuka, sehingga sebagian besar lukisannya dibuat dari memori di bengkel. Teman-teman ingat bahwa selama berjalan-jalan seperti itu, Whistler sering menggumamkan beberapa kata, seolah mengucapkan dan menghafal detail gambar masa depan. Kembali ke bengkel, ia, memulihkan perasaannya sesuai dengan kata-kata yang masih ada dalam ingatannya, bekerja sangat cepat.

Pos terkait:

Nocturne in Grey and Gold: Westminster Bridge – James Whistler Karya ini milik seri Nocturne, dibuat oleh Whistler pada tahun 1870-an. Gambarannya sebagian mirip dengan gaya impresionisme dan simbolisme, tetapi kesamaan ini, pada umumnya, bersifat...
Nocturne hitam dan emas. Falling Rocket – James Whistler Lukisan ini diperlihatkan di pameran 1877 yang didedikasikan untuk pembukaan Galeri Grosvenor, dan menyebabkan serangan tajam dari kritikus seni dan teoretisi terkenal John Ruskin. Dalam...
Nocturne: Le Solent – James Whistler “Le Solent” adalah nama kapal tempat Whistler kembali dari Amerika Selatan pada tahun 1886. Apa yang mendorong seniman untuk melakukan perjalanan melintasi Atlantik tidak diketahui....
Etalase – James Whistler Whistler percaya bahwa seorang seniman sejati dapat berubah menjadi karya seni dari adegan sehari-hari yang paling biasa. Dia juga berbicara tentang hal ini dalam Kuliah...
Pengaturan dalam Gray dan Black No. 1: Portrait of Mother – James Whistler Guru-guru utama seniman itu adalah Camille Corot dan Gustave Courbet. Tapi tetap saja, peran yang menentukan baginya dimainkan oleh seni Jepang era Edo dan gaya...
Backwater – James Whistler Banyak sejarawan seni percaya bahwa karya terbaik Whistler adalah ukirannya. Dia benar-benar adalah master yang luar biasa dari genre ini, mungkin yang kedua setelah Rembrandt...
Laut, Pantai, dan Bentuk – James Whistler Seperti banyak orang sezamannya, Whistler menunjukkan minat besar pada budaya Jepang. Itu menjadi wahyu nyata bagi publik saat itu, menyebabkan banyak imitasi dan interpretasi. Pameran...
Simfoni Putih No. 3 – James Whistler Sang seniman mulai mengerjakan kanvas ini pada tahun 1865, tetapi menyelesaikannya hanya dua tahun kemudian, setelah kembali dari Amerika Selatan. Selama dua tahun ini, perubahan...
Harmony in Grey and Green: Potret Miss Cecily Alexander – James Whistler Cecily Alexander adalah putri seorang bankir terkenal. Selanjutnya, model itu mengingat karya potret itu: “Bagiku, aku telah jatuh ke dalam cengkeraman kanibal. Whistler memaksaku untuk...
Simfoni Putih No. 2: Gadis Putih – James Whistler Dalam lukisan Whistler, Symphoria in White No. 2, gema budaya Jepang terdengar. Namun, layanan porselen, kipas dan bunga merah muda, mengingatkan pada bunga sakura, hanya...
Potret Theodore Dure – James Whistler Theodore Dure adalah orang yang luar biasa dalam banyak hal. Ini adalah salah satu dari sedikit kritikus seni yang sejak awal memahami dan menghargai karya...
Merak. Workshop Tiffany – James McNeill Whistler Pada akhir abad ke-19, gambar burung merak muncul di banyak karya seni. Jadi seniman Inggris-Amerika James McNeill Whistler pada tahun 1876 melukis merak di dinding...
At the Piano – James Whistler “At the Piano” adalah gambar besar pertama Whistler, pekerjaan yang dimulai di London pada bulan November 1858, dan selesai pada musim semi tahun depan. Dalam...
Storm – Sunset – James Whistler Whistler bekerja dalam berbagai macam teknik. Selain lukisan minyak dan cetakan, ia menciptakan sejumlah besar litograf, cat air, dan pastel. Pastel-lah yang ternyata menjadi teknik...
Simfoni Putih No. 1: Gadis Putih – James Whistler Seniman Amerika James Whistler, seperti para impresionis, ingin mengabadikan di atas kanvas bahwa momen halus dan indah yang dengannya dunia nyata begitu kaya. Berbagi ajaran...
Putri Negara Cina – James Whistler Pada paruh kedua abad ke-19, Eropa menemukan budaya Jepang. Seni Timur menjadi modis, menyebabkan kegembiraan dan membangkitkan antusiasme. Di Paris dan London, toko-toko khusus karya...
Danau hutan. Musim Gugur Emas (Air Biru) – Stanislav Zhukovsky “Seniman pemberani dengan cinta dan keterampilan yang luar biasa ini menyampaikan motif warna-warni yang sulit sehingga banyak seniman lewati sebelumnya. Dia menyampaikan apa yang sebelumnya...
Wanita tidur dalam gaun biru – Konstantin Somov Di antara yang terbaik “wanita” Som juga “Wanita Tidur dalam Gaun Biru” dan “Wanita dalam Gaun Merah Muda”. Potret fiksi wanita, seperti semua genre dalam...
Virgin dalam kerudung biru – Jean Auguste Dominic Ingres Lukisan konten religius yang ditulis Ingres sepanjang hidupnya. Lukisan religius mengalami periode kemunduran selama tahun-tahun Revolusi dan Perang Napoleon, tetapi di era restorasi itu kembali...
Langit biru – Vasily Kandinsky Pekerjaan “Langit Biru” menarik dalam segala hal. Pertama-tama, ini adalah solusi asketis untuk skema warna. Tidak ada bentuk terang dan buram, ada langit biru besar....
Seorang wanita dalam blus biru dengan dasi merah – Mary Cassatt Jangan membenci hal-hal kecil yang membentuk kehidupan. Ya, mereka tidak penting, biasa, sederhana. Tetapi hidup terdiri dari mereka. Dan dalam kesederhanaan dan rutinitas mereka –...
Potret penulis, freemason Alexander Fedorovich Labzin dalam kaftan biru – Vladimir Borovikovsky Labzin Alexander Fedorovich, penyair, penerbit, penerjemah, penasihat negara saat ini. Dari para bangsawan. Pada 1776 ia ditempatkan di sekolah bangsawan di Universitas Moskow, pada 1778...
Komposisi bulat warna merah – Ivan Klyunkov Sebuah mahakarya yang diakui dari seniman avant-garde yang tidak dikenal, lukisan ini secara grafis mewakili prinsip dasar dari seni – kehancuran dilema tokoh latar belakang...
Living Bridge – Franz Roubaud “Tembakan pertama pada masa pemerintahan Kaisar Alexander Pavlovich ditakdirkan untuk didengar di Kaukasus. … Pada 1805, sebuah invasi dari gerombolan Persia diikuti. Shah Persia Baba...
Girls on the Bridge – Edward Munch Munk kembali ke motif favoritnya sepanjang hidupnya. Lukisan “Girls on the Bridge” adalah salah satu dari delapan belas versi indah dari tema ini yang dibuat...
Warna Triode Ciri khas: Khotbah Kristus di bait suci, Penyembuhan orang yang santai, Percakapan Kristus dengan istri Samaria di tambang, Penyembuhan orang buta. Ikon ini merupakan bagian...
Musim Gugur Emas – Isaac Levitan Di latar depan kanvas Emas Musim Gugur adalah hutan pohon birch, tersebar di kedua sisi sungai yang sempit dan dalam, tepian curam yang ditutupi dengan...
Di hamparan biru – Arkady Rylov Gambar ini, para sejarawan adalah di antara lukisan yang mulai memberi tahu kita sejarah lukisan di zaman Soviet. Di latar depan gambar, seniman memperlihatkan seekor...
Konstantinopel. Tanduk Emas – Vasily Polenov Kemunculan studi “siklus timur” Polepovsky yang terkenal dikaitkan dengan lukisan “Kristus dan Orang Berdosa” yang dikandung oleh sang seniman, yang darinya siklus Injil agung selanjutnya...
Potret Diri dengan Dua Warna – Paula Moderson-Becker “Potret diri dengan dua warna” menonjol di antara potret diri lainnya oleh kecerahan warna, nada ceria yang menciptakan rasa perayaan. Bunga hadir di banyak potret...
Musim Gugur Emas – Vasily Polenov Lanskap dalam karya Vasily Dmitrievich Polenov menempati tempat khusus. Setelah menjadi kecanduan genre ini bahkan selama bertahun-tahun magang bersama dengan Repin, kemudian, Polenov mengubah genre...
Still Life: Lima belas Bunga Matahari dalam Vas – Vincent Van Gogh Untuk mengantisipasi kedatangan Paul Gauguin, Van Gogh mulai mendekorasi rumah kuning itu. Artis memutuskan untuk mendekorasi ruangan tempat temannya seharusnya hidup dengan serangkaian lukisan, termasuk...
Biru II – Juan Miro Di antara karya-karya paling sensasional dari sang master layak disebutkan triptych “Biru 1/2/3”, yang terdiri dari tiga lukisan besar. Semuanya terdiri dari bentuk-bentuk sederhana dengan...
Musim gugur emas. Slobodka – Isaac Levitan Bepergian di sepanjang Volga adalah hobi favorit sang artis. Banyak lukisan penulis dikaitkan dengan sungai besar ini. Dan kali ini, ketika Levitan mengunjungi tempat favoritnya...
Hampton Court Bridge – Alfred Sisley Hampton Court Bridge [1874] Musim dan perubahannya adalah tema lain dari karya Sisley. Seniman itu melukis pemandangan musim dingin, tanaman hijau segar awal musim semi,...
Yohanes Penginjil dalam diam Penginjil ditunjukkan duduk dengan Injil terbuka. Jari-jari tangan kanan dibawa ke bibir yang tertutup. Di belakang John ada malaikat dengan lingkaran “sophia” berujung delapan, seakan...
Kuning-merah-biru – Vasily Kandinsky Gambar “Kuning-Merah-Biru” dapat dianggap sebagai simfoni dari gagasan Suprematisme dan Bauhaus. Secara konvensional, komposisi dibagi menjadi dua bagian. Yang pertama diisi dengan bentuk geometris dan...
Pemandangan Tanduk Emas – Ivan Aivazovsky Dini hari Laut Laut benar-benar tenang. Kapal dengan orang-orang ditambatkan ke pantai – beberapa baru saja tiba, yang lain bersiap-siap untuk berlayar – kemungkinan besar,...
Bridge in the Rain – Vincent Van Gogh Berkenalan dengan karya-karya kaum Impresionis, Van Gogh sampai pada kesimpulan bahwa seni ukiran Jepang dapat mempengaruhi perubahan yang terjadi dalam seni. Artis itu mengagumi cara...
Atap Biru dekat Rouen – Paul Gauguin Lansekap “Atap Biru dekat Rouen”, yang dilukis oleh Paul Gauguin pada tahun 1884, memiliki sejumlah ciri khas seni impresionisme. Pada saat yang sama, kecenderungan post-impresionistik...