Lukisan Parmigianino “Madonna and Rose”. Ukuran gambar adalah 109 x 88,5 cm, minyak pada kayu. Cita-cita estetika Parmigianino, formasi yang dapat ditelusuri dalam sejumlah karyanya tahun 1520-an. , di bawah keinginan untuk mengontraskan kenyataan dengan dunia aristokrat yang halus, rapuh, keindahan yang nyaris ethereal, ia bersifat abstrak dan segera menemukan kesempitan posisi ideologis sang master. Begitulah “Madonna and Rose” – nya, yang merupakan salah satu karya tingkah laku yang paling mencolok dan khas.
Gambar-gambar komposisi yang spektakuler dan dibangun dengan indah ini disempurnakan, dengan sengaja bersifat sekuler dan pada saat yang sama tidak hanya memiliki signifikansi, tetapi juga kehangatan manusia, yang ditandai dengan inferioritas internal.
Di Madonna, Parmigianino menekankan keterasingan dingin, tidak dapat diaksesnya aristokrat, memberikan wajahnya yang cantik angkuh, ekspresi yang hampir keras, dan gerakan tangan-tangan ramping yang halus – tingkah laku, kesengajaan tanpa tujuan. Ketidakjelasan pandangan, lengkungan tubuh yang genit, yang menekankan kebulatan pinggul, memberi kesan sensualitas yang dingin pada citra Kristus kecil. Prinsip-prinsip bahasa bergambar dari master tingkah laku, yang memperoleh penyempurnaan khusus di Madonna dan Mawar, dirancang untuk menekankan idealitas gambar-gambar ini, mereka tidak terlibat dalam dunia nyata.
Warna gambar, dibangun di atas kombinasi yang indah antara smoky-lilac dingin, merah muda pucat, biru-hijau, nada merah pudar, tidak hanya menekankan aristokrasi gambar, tetapi juga menghilangkan mereka dari totok, persuasi material: tubuh Kristus, wajah dan tangan madonna, ditulis dalam dengan cara umum yang halus, dalam nada merah muda pucat dengan warna kebiruan dan ungu muda, mereka tampak hampir seperti porselen.