Pelukis Perancis Jean Fouquet adalah salah satu pendiri seni Early Renaissance di Perancis. Fouquet bekerja hampir sepanjang hidupnya di Paris. Di usia 40-an. dia mengunjungi Roma lebih dari sekali, di mana dia mengambil pelajaran enamel dari seniman terkenal Antonio Filarete dan mempelajari karya-karya L. B. Albert, dan pada saat yang sama melukis potret Paus. Setelah kembali dari Roma, sang seniman membuat potret seorang pendonor. Karya-karya Masaccio dan Fra Andezhelico memiliki pengaruh besar pada karya Fouquet. Gaya menggambarnya membuat para penonton senang, bakat seniman yang tak diragukan membuat kekaguman yang tulus, sehingga pada 1475 ia diangkat sebagai pelukis kerajaan.
Jean Fouquet, salah satu seniman Prancis paling terkenal di abad ke-15, bersaing dengan Marmion dalam seni miniatur. Fouquet menggambarkan banyak buku manuskrip, khususnya karya-karya Boccaccio. Karya-karya paling terkenal dari seniman termasuk miniatur buku tentang topik-topik agama dan mata pelajaran sejarah dalam Great Chronicles Sejarah, The Lives of Famous Pria dan Wanita, dan Yahudi Antiquities. Ciri khas dari karya-karya ini adalah refleksi realistis dari peristiwa nyata atau mitologis, plot yang ditransfer seniman ke lingkungan kontemporer Prancis. Karya-karya ini dicirikan oleh fitur-fitur seperti transfer ruang bebas dan berbagai warna cerah. Miniatur Jean Fouquet dibedakan dengan warna lembut, serta penggunaan elemen perspektif langsung dan udara.
Dalam potret Charles VII dan Kanselir G. Juvenel des Jursen, yang saat ini dipajang di Louvre, seniman dengan kejujuran yang luar biasa mencerminkan karakter dari pose-pose itu.
Fouquet juga memiliki beberapa komposisi keagamaan yang elegan dan ekspresif, seperti lukisan sayap kanan diptych dengan Madonna and Child, yang dibuat pada tahun 1451. Karya ini sekarang berada di Museum Seni Rupa Kerajaan di Antwerp.
Terlepas dari kenyataan bahwa gambar Madonna dan Anak sangat religius, Fouquet menggambarkan Perawan Suci sebagai wanita duniawi. Untuk beberapa waktu diyakini bahwa Madonna adalah potret Agnes Sorel, yang dicintai raja Prancis Charles VII. Di antara alasan pernyataan seperti itu, khususnya, adalah fakta bahwa Agnes Sorel yang mengatur mode untuk gaun dengan payudara terbuka: dalam gaun seperti itu Madonna digambarkan di atas kanvas oleh Fouquet. Penggemarnya juga seseorang Chevalier – pelindung pertama Fouquet. Lukisan itu dilukis oleh seniman pada tahun kematian Agnes, sehingga sangat mungkin bahwa itu ditugaskan untuk mengenangnya.
Dalam gambar ini, seperti tidak lain, pengaruh seniman Italia pada metode artistik Fouquet terlihat jelas. Perhatian penuh yang diberikan pelukis pada detail dipinjam olehnya dari master utara seperti Jan van Eyck. Ini terlihat dalam penafsiran mahkota, dihiasi dengan batu-batu berharga, dan berbagai tekstur pakaian, bulu, dan kerudung transparan.
Salah satu karya seniman terkenal dengan tema keagamaan adalah lukisan “Etienne Chevalier with St. Stephen.” Di atas kanvas, Fouquet menggambarkan seorang pendoa yang berdoa, Etienne Chevalier, yang dipeluk oleh santo pelindung di belakangnya. Santo Stefanus digambarkan dalam pakaian diaken, Fouquet menampilkannya dalam gambar diaken pertama dari gereja Kristen. Di tangan St. Stephen memegang sebuah buku di mana terletak sebuah batu bulat – tanda kemartirannya.
Fouquet mengatur kedua sosok ini dalam gambar dengan baik sehingga mereka tidak tampak datar, seperti pada karya-karya master Prancis sebelumnya. Sang seniman berusaha dengan kekuatan besar untuk menunjukkan fluks bercahaya dalam gambar, dan fakta ini secara efektif mempengaruhi keakuratan lokasi gambar dalam ruang dan volume karakter tokoh. Teknik artistik ini menunjukkan dampak yang signifikan pada metode kreatif seniman dalam perjalanannya ke Italia. Namun dalam gambar ini, pengaruh master utara juga terlihat, dalam studi tekstur bahan – bulu, kain, marmer, batu – Anda dapat melihat kesamaan dengan lukisan Van Eyck.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)