Zurbaran melukis lukisan “Madonna and Child” saat matahari terbenam pada hari-harinya, pada tahun 1658. Pada akhir masa kerjanya, sang seniman mulai menjauh dari monumentalitas dan seni pahatan dari gambar yang melekat dalam karya-karya sebelumnya. Dengan sedih dan patuh kepala wanita yang lelah itu, dengan tidak pasti menggendong bayi itu, diturunkan. Cara menulis yang tidak jelas sesuai dengan citra Maria yang lembut, lembut, dan sedih. Tidak ada kejelasan dan perasaan kelengkapan gambar, tidak ada kekuatan ekspresi; para ahli menyarankan bahwa Zurbaran mungkin telah melakukan lebih dari satu.
Tempat yang hebat dalam karya Zurbaran adalah genre potret. Keunikan dari sikapnya adalah bahwa dalam lukisannya sulit untuk menarik garis yang jelas antara potret orang-orang tertentu dan gambar orang-orang kudus. Lukisan “St. Lawrence” dari koleksi Hermitage dibedakan dengan kekhususan potret yang diucapkan. Genre still life tidak kalah penting untuk karyanya – Zurbaran adalah master terbesar Spanyol still life di abad ke-17. Dia juga menciptakan kanvas yang bersifat liris, misalnya, “Adorasi Gembala,” yang saat ini disimpan di Museum Seni Rupa di Grenoble.
Francisco Zurbaran meninggalkan warisan besar dalam bentuk lukisan dan lukisan di dinding biara. Ia melukis adegan-adegan alkitabiah, potret, dan benda mati, dan semua karyanya dicirikan oleh kesederhanaan gaya, kekompakan komposisi dan materialitas teknik ekspresif yang elegan. Zurbaran berusaha menyampaikan ilmunya dan membesarkan seniman-seniman hebat, termasuk Martinez Gradilla, Bernave de Ayala, dan saudara-saudara Polanco.
Laconicism dan ekspresifitas bahasa artistik Zurbaran terutama terlihat jelas dalam kehidupannya yang masih hidup, di mana sang seniman mampu mengekspresikan kesempurnaan material, keindahan bentuk, tekstur, warna objek yang digambarkan. Zurbaran menciptakan gambar yang benar-benar monumental dari “alam dunia” dalam karya-karyanya, murni dalam warna dan bentuk yang ketat.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)