Henri Priva-Livémon bekerja hampir bersamaan dengan Alfons Mucha dan berbagi dengan mitranya dari Ceko tentang komitmen terhadap prinsip-prinsip estetika dasar modernitas. Keduanya menyerap gaya Eugene Grasse, dan kemudian mengangkatnya ke tingkat yang lebih tinggi. Priva-Livemon lahir di Skarbek, yang saat itu merupakan pinggiran kota Brussel, belajar di School of Decorative Arts dan ingin menjadi spesialis dalam dekorasi interior. Kemudian, setelah menerima beasiswa, ia berangkat ke Paris pada 1883. Di sana ia bekerja selama beberapa waktu sebagai seniman teater, dan di malam hari ia belajar di sekolah seni rupa. Kemudian Priva-Levemon kembali ke Brussel dan mulai bekerja sebagai seniman poster, ahli litograf dan master cetakan.
Poster Priv-Livemon awal. Bau bunga mawar menunjukkan bakatnya sebagai juru gambar dan pewarna. Dalam karya ini, ada unsur-unsur dari pola “punch punch” yang terkenal, yang umumnya merupakan elemen paling khas dari gaya Art Nouveau, terutama di Belgia. Bahasa dekoratif Priva Livemona beresonansi dengan master seni terapan, khususnya, dengan ahli keramik Prancis Pierre Adrien Dalpeira. Tidak seperti orang-orang sezaman yang suka memerankan femmes fatales, Priva-Livemon lebih suka mewakili wanita yang agak santai dan bahkan lesu.
Gaya poster Aroma mawar memang aneh – seniman tidak hanya memperkenalkan prinsip pembentukan bentuk keras, yang muncul di bawah pengaruh seni Jepang, tetapi menciptakan kontur ganda – putih dan gelap, sehingga tampaknya sosoknya dipotong siluet. Poster ini dibuat dalam gaya Art Nouveau dengan garis-garis khas ornamen, dengan kelebihan tanaman yang tumpang tindih dan bentuk geometris. Jenis wanita tidak memiliki karakteristik individu, dan ini ditekankan oleh gaya rambut, ditafsirkan secara abstrak dalam bentuk pola tanaman tertentu. Dalam banyak hal, gambar-gambar Priva-Livemo-na menyerupai gambar Alphonse Mucha kontemporer, namun, Priva-Livemon tidak menggunakan warna-warna yang cerah dan kontras.
Sejak pertengahan 1890-an, karya Priv-Livemon berkembang sejalan dengan simbolisme. Ia menjadi salah satu pendiri Skarbek Art Club, yang tujuannya adalah untuk menyelenggarakan pameran seni dan desain terbaru di Brussels, serta untuk memperkenalkan orang-orang Belgia ke gaya kontemporer. Pada poster Priva-Livemon untuk pameran ke-5 grup ini, seorang wanita muda diwakili, yang penampilannya mengkhianati narsisme. Narsisme kemudian menjadi mode dan membangkitkan minat yang besar di antara para seniman dan penulis.
Ini terutama berlaku untuk Oscar Wilde dan novelnya “Portrait of Dorian Grey.” Tertarik pada fenomena dan seniman simbolis ini, misalnya, Edward Burne-Jones dalam karyanya The Head of the Gorgon. Seni baru seharusnya menarik bagi banyak orang Belgia, yang pada waktu itu berusaha untuk menolak halaman-halaman sejarah negara mereka yang terkait dengan Prancis dan menciptakan negara merdeka baru. Raja Belgia, Leopold II, yang dikenal sebagai “raja pembangun”, juga raja kedua yang memerintah negara itu sejak pemisahannya dari Perancis pada tahun 1830. T
Tidak kurang dalam arsitektur, ia lebih suka gaya Perancis dari Kekaisaran Kedua. Partai Pekerja Belgia baru-baru ini, yang didukung oleh kaum intelektual, menentang gaya ini. Pesta itu mendorong para arsitek muda, seperti Victor Horta, yang berupaya mendirikan gedung-gedung publik, seperti Gedung Rakyat, dan menjunjung tinggi bentuk-bentuk arsitektur modern, berkontribusi pada penyebaran gaya Art Nouveau.