Eksperimen yang berani dengan cahaya – ini adalah alat ekspresif utama yang digunakan oleh Claude Monet dalam karya-karyanya. Keragaman bayangan dan permainan cahaya selalu menarik perhatian seorang seniman yang mencoba menangkap dan menangkap keindahan ini dalam lukisannya. Claude Monet adalah penulis dari banyak jenis lanskap yang sama, tetapi dicat pada waktu yang berbeda dalam sehari, dalam cuaca yang berbeda, pada waktu yang berbeda dalam setahun.
Pada tahun 1885, di kota Giverny, ia melukis gambar yang ia sebut “tumpukan jerami di Giverny.” Di sana, Claude Monet juga menulis banyak lukisan indah lainnya yang membawanya ketenaran dan pengakuan.
Dalam gambar, gambar pedesaan sehari-hari biasa dari jantung Prancis muncul di depan mata penonton. Sekilas, gambar itu tidak menggambarkan sesuatu yang istimewa dan sulit untuk memahami apa yang menarik perhatian seniman di sini dan mengapa kanvas ini dianggap sebagai salah satu karya terbaik impresionis Prancis yang hebat.
Secara horizontal, gambar dapat dibagi menjadi beberapa rencana: rumput hijau gelap di latar depan adalah, seolah-olah, bingkai, batasan semantik kanvas. Protagonis yang sama menggambarkan karakter utama dari gambar, yang menarik perhatian penonton – tumpukan jerami yang besar dan tidak rata. Ketidaksukaannya yang disengaja hanya meningkatkan realisme gambar.
Latar belakang lukisan “tumpukan jerami di Giverny” adalah area yang cerah, dibanjiri sinar matahari, rumput dari hijau tua menjadi hijau cerah, dengan warna kuning. Artis itu dengan jelas menggambarkan batas cahaya dan bayangan. Dia menempatkannya sedikit pada sudut, yang menambahkan sedikit dinamika pada gambar.
Rencana ketiga dari gambar ini adalah serangkaian pohon yang sangat transparan dan tanpa bobot sehingga seluruh lanskap yang digambarkan oleh Claude Monet menjadi sama.