Pada tahun 1840, Aivazovsky, di antara asrama lainnya dari Akademi Seni Rupa, pergi ke Roma untuk melanjutkan pendidikannya dan meningkatkan dalam seni lukis lanskap. Dia pergi ke Italia oleh master yang sudah mapan, yang menyerap semua tradisi seni Rusia terbaik. Tahun-tahun yang dihabiskan di luar negeri ditandai oleh kerja yang tak kenal lelah. Ia berkenalan dengan seni klasik di museum-museum Roma, Venice, Florence, Naples, mengunjungi Jerman, Swiss, Belanda, Prancis, Inggris, Spanyol, Portugal.
Seniman itu bekerja di Italia dengan sangat antusias dan menciptakan sekitar lima puluh lukisan besar di sini. Dipamerkan di Napoli dan Roma, mereka menimbulkan kegemparan nyata dan memuliakan pelukis muda itu. Para kritikus menulis bahwa tidak seorang pun pernah menggambarkan cahaya, udara, dan air dengan begitu jelas dan andal. Kekaguman khusus untuk bentang lautnya: Pemandangan laguna Venesia, Teluk Napoli, Pantai Amalfi, Kekacauan. Penciptaan dunia. , Teluk Napoli di bawah sinar bulan, Pantai. Tenang dan banyak lainnya. Keberhasilan ini dirasakan di rumah sebagai penghargaan yang pantas untuk bakat dan keterampilan artis.
“Pemikiran artistik seniman adalah dekoratif; ini adalah karena masa kecilnya, darahnya, asal-usulnya. Dekoratifitas tidak mengganggu, tetapi berkontribusi pada Aivazovsky dalam karakteristik emosionalnya yang tepat seperti yang digambarkan. Hasilnya disempurnakan oleh keahlian nuansa nada yang paling luar biasa. Di sini ia tidak ada bandingannya, itu sebabnya ia dibandingkan dengan Paganini, Aivazovsky – maestro nada. Kanon-kanon sekolah Eropa yang ia pelajari ditumpangkan pada bakat dekoratifnya yang murni nasional.
Kesatuan dua prinsip ini memungkinkan seniman untuk mencapai saturasi yang meyakinkan dari atmosfer cahaya-udara dan harmoni warna yang merdu. Mungkin justru keunikan dari penggabungan seperti itulah daya tarik magis dari lukisannya. “