Konstantin Korovin dianggap sebagai salah satu pendiri impresionisme Rusia. Murid Savrasov yang terkasih, pengikut Nesterov dan Levitan, ia menciptakan karya yang begitu hidup dan penuh warna sehingga, dengan latar belakang gambar-gambar realitas suram lainnya, mereka tampak sangat menguntungkan. Dalam karya-karyanya, tidak hanya skema warna yang positif, tetapi juga komposisi, dan bahkan energi yang berasal dari gambar. Gambar seperti itu adalah karya “Musim Semi”, yang ditulis oleh seniman pada tahun 1917, yang tidak mudah bagi Rusia.
Seorang pengikut Impresionis Prancis, terutama Claude Monet, Konstantin Korovin memperkenalkan karakteristiknya sendiri ke dalam gaya ini. Dalam lukisannya, kadang-kadang hal-hal yang tidak sesuai digabungkan secara ajaib: dingin dan hangat, tenang dan jahat, harmoni dan kerusuhan. Karya-karyanya bukan adegan, itu adalah keseluruhan cerita. Dalam lukisan “Musim Semi” selain birch, sang seniman menggambarkan rumah dan orang-orang yang duduk di meja. Penggunaan beberapa aksen semantik dalam karya ini mengisinya dengan banyak makna.
Lukisan Korovin “Musim Semi” artis menggunakan teknik yang menarik: di atasnya pemirsa tidak akan melihat transisi tajam dari karakter ke karakter atau dari rencana ke rencana. Semuanya sangat alami dan halus, alam dan orang perlahan tapi pasti bangun setelah hibernasi dingin. Seniman itu hanya melukis lukisan-lukisannya dari alam, karenanya akurasi warna yang menakjubkan dan cahaya emosional dan pada saat yang sama ketajaman karya-karyanya.
Gambar ini bukan karya pertama pelukis dengan gaya impresionis. Karya pertama seperti itu dianggap sebagai “Portrait of a Chorus Girl”, yang ditulis pada tahun 1883.