Merupakan ciri khas bahwa sang seniman menempuh jalan panjang menuju penciptaan kanvas ini melalui akumulasi materi jangka panjang, dengan memperkenalkannya hingga saat ini, dan mempelajari struktur khusus dalam banyak sketsa kehidupan desa. Untuk pertama kalinya, “Liburan Pertanian Kolektif” muncul di hadapan hadirin di pameran “Industri Sosialisme” pada tahun 1938. Perdebatan sengit berkobar di sekitar kanvas; tidak semuanya dipahami dan diterima dalam gambar segera. Suara-suara terdengar mencela si seniman baik karena tidak mengungkapkan topik dengan cukup dalam atau karena sang seniman terlalu memperhatikan penggambaran alam, sehingga isinya lebih jelas diungkapkan dalam lanskap… Butuh waktu lama bagi gambar untuk mengambil tempatnya yang layak di antara karya-karya terbaik lukisan Soviet.
Gambar itu dipenuhi dengan sikap gembira yang menjadi ciri khas orang-orang Soviet saat itu. Orang-orang bekerja dengan penuh semangat, setiap hari membawa buah-buahan yang murah hati dari karya-karya ini. Orang-orang hidup dengan perasaan bahagia, gembira, sepertinya, tidak ada hambatan untuk jalan kerja yang cerah, prestasi dan kemenangan. Gerasimov dapat menangkap ini dalam ekspresi wajah para pahlawannya, dalam kebiasaan mereka, kebebasan bergerak yang bebas. Ini langsung terasa, meskipun sang artis tidak menunjukkan kegembiraan yang tinggi, ketika orang-orang yang dipanaskan dengan makanan dan minuman akan menari, menyanyikan lagu, dan awal liburan. Kerumunan yang penuh sesak di meja-meja yang ditata indah itu tenang. Orang-orang mendengarkan dengan serius, mungkin tidak terlalu cerdik, tetapi pidatonya panas dan bersemangat.
Untuk mengakui, Anda perhatikan dengan beberapa kejutan ketika Anda melihat gambar bahwa tidak ada satu pun tertawa, tetapi bahkan wajah tersenyum. Dari mana datangnya perasaan suka cita yang cerah ini, semacam keriangan jiwa yang pertama kali menginfeksi Anda pada gambar? Di sini, “salahkan” keahlian bergambar yang kaya dari Gerasimov. Matahari yang murah hati memenuhi seluruh pemandangan. Sinar cahaya jatuh di wajah, bermain di hijau subur, menghancurkan, berkilauan di sisi kaca, memberikan setiap warna, benda apa pun cahaya transparan, sejuk. Ini adalah cahaya yang dieksekusi secara artistik yang memenuhi kanvas dengan variasi warna yang begitu halus. Cahaya memberi taplak meja putih warna biru, mendiversifikasi kemeja putih, blus, syal dengan kombinasi paling kompleks dari refleks hangat merah muda, kekuningan, ungu muda, biru dingin dan hijau. Warna putih ini
Bayangan ungu transparan di pasir merah muda, sorot mata menyilaukan di bangku kayu yang baru saja direncanakan. Di tengah transisi nada halus ini, ketukan biru terbuka, merah cerah adalah nyaring. Warna-warna di lingkungan satu sama lain, dalam kombinasi, kadang-kadang dalam kontras yang tajam, menjadi lebih intens, lebih jenuh. Pada gaun biru gadis muda yang duduk di sebelah kiri ketua, ikon merah tampak sangat cerah. Busur merah gelap pada blus seorang wanita yang mengeluarkan botol dari keranjang menceritakan warna hijau kejernihan dan kepastian khusus blusnya. Dan di setiap bagian kanvas: kombinasi warna dipikirkan dengan sangat hati-hati, seolah-olah “dimainkan” persis sesuai dengan “skor warna” yang disusun oleh seniman.
Gerasimov menunjukkan kekuatan ekspresif apa yang ada dalam warna jika Anda dapat menundukkan pikirannya, jika Anda dapat membawanya sejalan dengan ide tersebut, dengan urutan perasaan yang ingin Anda ungkapkan. Ternyata gagasan humanistik yang begitu besar sebagai penegasan kehidupan dapat diekspresikan dalam sistem yang indah, di bawah sinar matahari, di udara yang sejuk di lanskap. Omong-omong, alam memainkan salah satu peran utama dalam gambar. Seluruh adegan secara mahir terhubung dengan lanskap. Tokoh-tokoh orang dikelompokkan dalam latar depan, dan di sana, tepat di belakang punggung mereka, hamparan bebas lapangan hijau tersebar luas. Tatapan itu meluncur dengan mulus di atasnya, ke tempat garis biru tipis, memisahkan, secara bersamaan menghubungkan langit dengan bumi.
Bukit rendah membiru di cakrawala. Seniman itu tidak menggunakan motif lanskap yang menarik dan indah – sebuah lapangan kosong, bukit-bukit di kejauhan dan sekelompok pohon hijau cerah di dedaunan yang rimbun… Tetapi dengan sesuatu yang tak terhingga asli, pukulan Rusia dari bentangan ini. Rasa ketajaman kebangsaan dalam penampilan dan persepsi alam adalah karakteristik dari seluruh karya lansekap Gerasimov. Bagi seorang seniman, lanskap bukan hanya tema yang dekat dengan hatinya. Di sini kepribadian, sifat seniman, perasaan warga negara di negaranya menemukan ekspresi lengkap yang luar biasa. Sifat dalam persepsinya dipenuhi dengan pesona puitis, lirik khusus. Apa pun, studi terkecil ditandai oleh karakteristik skema warna penulis, dengan cara yang indah. Selama bertahun-tahun, seni lansekap Gerasimov telah mengalami perubahan signifikan. Karya-karya tahun 1920-an dibedakan oleh pengekangan warna, hampir monokrom, keparahan solusi imajinatif, struktur komposisi monumental. Pada awal 1930-an – dan semakin jauh, semakin banyak matahari yang cerah, cahaya, kekayaan warna yang menyenangkan muncul dalam lukisan.
Seniman itu sepenuhnya menolak permuliaan dalam manifestasi perasaan, dari gerakan kekerasan. Dia membuang pahlawan-pahlawannya sedemikian rupa sehingga tangan kebanyakan orang bisa bersembunyi di balik sosok tetangga, atau di belakang ujung meja. Dan beberapa pasang tangan yang “bertindak” dalam gambar dilipat dengan tenang, seperti yang dilakukan gadis di sebelah kanan, atau “terikat” pada suatu bisnis – mereka mengeluarkan botol, memegang piring dengan kue liburan, dan bersandar pada sepeda. Ini mengkomunikasikan siluet ke seluruh gambar dan keseluruhan adegan secara umum.
Dalam pengekangan ini, gerakan energik pembicara mengambil peran khusus, menjadikan citranya pusat, memimpin dalam aksi. Komposisi ini dibangun di relief-relief, pada strip sempit latar depan. Seniman menempatkan pahlawannya di atas bukit, dan teknik inilah yang memberinya kesempatan untuk membuka panorama luas di depan mata kita, jauh dilihat dari atas. Seni Gerasimov menaklukkan dengan refleksi dari lukisan-lukisan yang hidup dan esensi kehidupan modern, intensitas puitis, budaya bergambar yang hebat. Namun, yang terpenting adalah kuat karena dalam, benar-benar nasional.