Gambar ini adalah potret diri, yang dilukis pada tahun 1884. Ini adalah karya terakhir seniman dalam genre ini, yang ditulis di selatan Prancis, di tepi Cote d’Azur. Di sanalah Dr. Botkin merekomendasikan artis untuk pergi. Kramskoy sakit dan dipaksa untuk sembuh, di waktu luangnya, ia berhasil menggambar dengan putrinya.
Gambar ini memikat hati kami dengan suasana hangat dan cerah. Itu menggambarkan sosok seorang seniman tua yang melukis potret putrinya, Kramskoy, menggambarkan dirinya duduk setengah berbelok. Dalam potret itu, yang dilukis oleh sang seniman, gambar seorang gadis muda dengan topi putih. Potret itu belum selesai, yang menciptakan perasaan alami.
Gambar itu diisi tidak hanya dengan kebaikan, masih ada kelembutan dan cinta di dalamnya, itu berkat perasaan bahwa gambar itu diisi dengan kehidupan. Kramskoy, menggambarkan dirinya bergerak, memberi kita kesempatan untuk menjadi pengamat proses tersebut, mengungkap kehidupan pribadi kita. Citra sang putri digambarkan lembut dan muda.
Artis, menurut pendapat saya, kontras dirinya dengan pengalaman hidup orang bijak dan citra putrinya, muda, muda, siap untuk tindakan konyol. Seperti sebuah utas yang menghubungkan masa kini dan masa depan. Dengan pekerjaannya, dia menunjukkan kepada kita bahwa pemuda itu mencintainya, dan dia dengan rela mencoba makan pengalaman hidupnya yang berlebihan.
Dengan cinta apa, memberikan seluruh jiwa dan semua dirinya, artis, terlepas dari penyakitnya, menggambar potret putrinya. Bagi saya tampaknya cinta kebapakan mereka yang besar menghubungkan mereka. Kemungkinan besar mereka suka berjalan bersama putri mereka di pagi hari di taman, atau mengobrol sambil minum teh. Ayah yang sangat berbakat tidak bisa memiliki anak perempuan yang bodoh. Dia harus mencintainya tanpa sadar. Dan berkonsultasi dengannya tentang hal-hal sepele. Dia bahkan tidak memarahinya, dan tidak mendidiknya dengan moral, hubungan mereka berkembang pada saling percaya dan cinta anak untuk orang tua.