Kalvari – Rogier van der Weyden

Kalvari   Rogier van der Weyden

Karya yang disajikan adalah salah satu komposisi utama van der Weyden. Asumsi ini dikonfirmasi oleh bentuk yang sangat bergaya dengan kontur yang jelas, pengurangan dalam aspek narasi dan penanggalan materi. Di masa lalu, terlalu tergesa-gesa penilaian dibuat tentang gambar berdasarkan pemilihan warna dan komposisi. Dua ikat pinggang seharusnya diletakkan berdampingan, seperti yang ditunjukkan oleh kelanjutan bagian jubah Maria di selempang kanan. Oleh karena itu karya itu disusun sebagai diptych seperti Pengadilan Cambyses Gerard David. Oleh karena itu, sangat keliru untuk menganggap sayap sebagai bagian ekstrim dari altar. Pada 40-an abad XX, pemulihan karya dilakukan atas dasar analisis yang salah: langit biru gelap seragam,

Elemen arsitektural yang realistis, termasuk lumut pada batu dan kelembaban yang menonjol, juga dianggap sebagai tambahan di kemudian hari. Karya itu telah berubah menjadi gambar kuno dan abstrak dengan ruang kosong di sekitar sosok dan dengan palet aneh dan tidak harmonis. Untungnya, kesalahan ini sekarang diperbaiki. Dalam diptych, pemandangan tradisional penyaliban dengan kehadiran St. Yohanes dan Maria dibagi menjadi dua bagian untuk membentuk komponen yang terpisah. Mereka harus dilihat sebagai ilustrasi teks Alkitab yang relevan. Perawan Maria pingsan karena kesedihan, melihat kematian Yesus. Peristiwa ini memberikan keselamatan bagi umat manusia. Kedalaman empatinya memberinya hak untuk juga menjadi Juruselamat umat manusia.

Dalam karya ini, paralelisme ini pertama kali ditampilkan dalam dua lukisan terpisah untuk disembah. Pemisahan kedua plot ini memaksa penonton untuk mempertimbangkan setiap kasus sendiri. Salib digambarkan sebagai kecil, dan St John dan Perawan Maria di atas bukit. Dengan demikian, kedua tindakan memiliki ketinggian yang sama, yang menekankan kesetaraan mereka. Tengkorak dan tulang manusia yang diarahkan pada penonton secara simetris terletak di kaki salib. Ini adalah sisa-sisa Adam, menurut legenda, dimakamkan di tempat kematian Kristus. Dengan menundukkan kepalanya, Yesus mengalihkan pandangannya ke tengkorak manusia pertama yang darinya semuanya dimulai. Sosok-sosok itu berada di depan tembok batu yang lembab. Langit gelap di atasnya, serta gempa bumi, menunjukkan waktu kematian Yesus. Jubah merah dan biru tradisional Santo Yohanes dan Perawan Maria diberi warna merah muda muda dan biru susu, membuat mereka bercerai dari realitas duniawi. Warna merah jenuh dari materi yang tergantung mengisolasi angka-angka, membuat mereka terlihat seperti patung di ruang simbolis Sengsara. Secara umum, gambar-gambar di atas altar atau dinding di kapel sering kali terletak di latar belakang kain dengan lipatan yang disetrika.

Semua ini sangat mengingatkan beberapa fresko Fra Angelico, yang akrab bagi sang master, di sel-sel biara Dominika San Marco di Florence. Memang, van der Weyden mempertahankan hubungan dekat dengan beberapa biara Cartesian, karena putranya menjadi biarawan biara di Gern. Diketahui bahwa van der Weyden melukiskan gambar lain tentang Penyaliban untuk biara lain di Sheut. Dalam karya itu, penuh dengan emosi, figur-figur St. John dan Mary yang hampir barok di sisi salib mengenakan jubah biara dan juga ditempatkan di latar belakang penyebaran materi merah darah. Namun, tidak ada alasan lain untuk percaya bahwa diptych ini ditulis oleh van der Weyden untuk memperingati adopsi putranya di biara Carthusian di Gern. Namun demikian, topik ini sepenuhnya konsisten dengan pandangan dunia, ritus dan dunia tertutup dari para bhikkhu ini. Karena pekerjaannya di Spanyol,

Tetapi, seperti Penyaliban dari Sheut dan Penyaliban dari Louvain, itu bisa diperoleh dari biara Belanda oleh salah satu raja Spanyol, misalnya, Philip II. Diptych menunjukkan kesatuan gaya dan kesinambungan yang jelas sepanjang penciptaannya mulai dari tahap menggambar hingga karya yang selesai, sehingga kepengarangan seorang seniman tidak diragukan. Tingkat keparahan pertapaan dari gambar-gambar tersebut tampak khas dari karya-karya van der Weyden yang belakangan. Ini adalah salah satu komposisi yang paling orisinal, bukti kebebasan kreatif dari master yang menua. Di sini kecenderungan abstraksi berhenti. Ini mungkin tampak tidak masuk akal, tetapi cobalah untuk membandingkan asketisme dan penampilan luar biasa dari sosok pucat John dan Mary di bawah langit tengah malam biru gelap dengan wajah sensual bergaya muncul dari kegelapan dalam potret Wanita yang dibuat pada periode yang sama. Pengagungan dan sensualitas, hasrat yang lemah, surealisme Katolik. Salib, yang sebelumnya menjulang tinggi di angkasa, tampaknya terkubur dalam-dalam di tanah. Kristus bangkit tepat di atas tembok rendah. Ujung-ujung cawat diarahkan ke bawah.

Gambar itu terasa sangat tenang. Kain kafan merah menggantung di dinding telanjang taman Cartesian yang lembab dan memberikan pemandangan keagungan ritual salib. Sudut mantel Mary yang pudar menjadi ikatan emosional dan formal dengan selempang lain, yang menggambarkan Perawan Suci sendiri – sosok tanpa hantu, simbol keabadian dengan latar belakang siluet John. Postur tubuhnya adalah hasil artifisial yang diperoleh dari tahapan “pemurnian” berturut-turut dari topik berlimpah metafora ini. Cassock John sengaja diringankan, tetapi jejak warna merah terang yang pudar masih dapat dilihat. Lipatan elastis menunjukkan gerakan sebelumnya yang tajam. Dengan demikian, tokoh-tokoh itu menjadi ilustrasi yang jelas dari kisah mereka sendiri.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)