Menjadi seorang Moskow asli, Konstantin Korovin jarang menggambarkan lanskap kota asalnya, meskipun ia tidak diragukan lagi mendapat inspirasi dari sini, sehingga lukisan Moskvoretsky Bridge dapat dengan penuh percaya diri digambarkan sebagai unik dalam karya seniman.
Panorama yang luas pada pandangan pertama mengejutkan dengan kecerahan dan spontanitasnya. Di depan kita adalah pemandangan yang dapat dikenali – kubah megah Katedral St. Basil, menara Kremlin yang ketat dan rumah-rumah yang berdekatan satu sama lain, dengan atap berwarna-warni dan tanda-tanda yang elegan.
Properti luar biasa dari lukisan Korovin, untuk menggambarkan dunia secara realistis dengan bantuan teknik impresionis, ditunjukkan pada tingkat ekstrim dalam gambar ini. Tidak ada artis Rusia lain yang tahu cara “menangkap” keindahan momen begitu luar biasa!
Komposisi gambar dibangun dengan imajinasi besar – pelukis benar-benar membebaskan seluruh latar depan untuk memungkinkan penonton menikmati sepenuhnya panorama yang dibuka. Trem merah yang bergerak ke arah kami seperti tautan antara bentangan bebas latar depan dan kerumunan elemen yang berbeda di latar belakang.
Saat ini, lukisan ini menarik tidak hanya sebagai karya seni rupa, tetapi juga sebagai artefak yang membawa nilai sejarah – banyak bangunan tidak bertahan dari pergolakan sejarah dan tenggelam ke musim panas, dan lukisan Korovin dapat memberi kita gambaran tentang seperti apa bagian Moskow ini pada 1914. Di sini Anda dapat melihat rumah-rumah menghilang dari Vasilyevsky Descent, menara lonceng putih yang hilang dari Gereja St. Nicholas the Wonderworker Moskvoretsky, yang berasal dari pemerintahan Alexei the Quietest. Ya, dan sekarang jembatan itu berbeda, dan jembatan yang ditangkap Konstantin Korovin digantikan pada tahun 1938 oleh Bolshoi Moskvoretsky modern, yang masih beroperasi.
Lansekap Korovin yang cerah dan dipenuhi cahaya adalah saksi sederhana dari hari-hari terakhir – dan tidak ada lagi orang-orang atau bangunan-bangunan itu, dan matahari tampaknya tidak bersinar dengan bagian kesungguhan dan kemeriahan, dan hanya gambar di tandu, dilukis dengan gaya impresionistik kasar, disampaikan mood era di mana impresionis terbesar Rusia tinggal dan bekerja, Konstantin Alekseevich Korovin.