Deskripsi lukisan ⇒ 🎨Kandinsky Vasily ⇒ Blue Horseman – Wassily Kandinsky


Blue Horseman – Wassily Kandinsky

Blue Horseman Wassily Kandinsky

Lukisan “The Blue Horseman” adalah kartu nama, merek dagang sang artis. Itu ditulis pada tahun 1903. Pada saat ini, sekelompok seniman muda merilis almanak terkenal “The Blue Horseman”. Nama yang agak aneh ini muncul di atas secangkir kopi dalam sebuah percakapan antara ayah pendiri Kandinsky dan Mark Franz. Keduanya menyukai biru, Mark juga menyukai kuda, dan Kandinsky gemar menunggang kuda.

Almanak dihadiri oleh seniman avant-garde terkenal Rusia Marianna Verevkina, Alexei Yavlensky, Burliuk Brothers, Paul Klee, Gabriela Munter, serta sejumlah penari dan komponis. Kelompok ini mengambil bagian aktif dalam gerakan pembaruan seni Jerman awal abad ke-20.

Blue Horseman Almanac menjadi sebuah komunitas internasional. Rusia, Jerman, dan Prancis semuanya bersatu dalam keinginan mereka untuk menciptakan seni baru, terlepas dari aturan dan kanon yang ada. Mereka menciptakan komposisi abstrak, menggunakan serangkaian warna-warna cerah, terhubung secara visual dan dekoratif, mencari solusi asosiatif.

Pameran pertama asosiasi ini diadakan pada 18 Desember 1911 di Galeri Tannhäuser di Munich. Lukisan-lukisan berbagai anggota kelompok membentuk eksposisi yang menarik, dalam mencari cara-cara baru dalam melukis, para penulis sangat dekat satu sama lain. “Kuda Berlari” Campendonk, lukisan karya Franz Mark dan seniman lain dipamerkan, Kandinsky, pada gilirannya, mempersembahkan beberapa improvisasi abstrak ke pengadilan pecinta seni.

Pada bulan Maret 1912, eksposisi kedua, yang juga dihadiri oleh Suprematis, Kubis dan kelompok seniman lainnya. Pada bulan Mei tahun itu, “Blue Horseman” menerbitkan almanak, di mana para peserta memberikan pemikiran mereka tentang sejarah dan perkembangan seni lukis. Artikel-artikel tersebut disertai dengan ilustrasi, menunjukkan komunitas seni kuno di berbagai belahan dunia. Para penulis menaruh perhatian besar pada gambar anak-anak. Asosiasi ini juga menganut prinsip sintesis seni: beberapa kolom didedikasikan untuk musik.

Edisi terakhir dari almanak adalah pada tahun 1914. Setahun sebelumnya, pameran besar terakhir asosiasi di Berlin diadakan. Ketika Perang Dunia Pertama dimulai, Kandinsky meninggalkan Jerman dan ini adalah akhir dari periode “Penunggang Biru” dalam biografinya. Ketika para pemimpin meninggalkannya, kelompok itu hampir tidak ada lagi. Pada 1920-an, setelah revolusi di Rusia, Kandinsky kembali ke Jerman dan mulai mengajar di sekolah Bauhaus, di mana ia bertemu beberapa teman lamanya dari Blue Horseman. Namun, asosiasi tersebut tidak pernah dihidupkan kembali, tapi sayang…

Lukisan “The Blue Horseman” membawa artis ini popularitas luar biasa karena komposisi sederhana, yang dengan mahir menggabungkan cahaya dan warna. Artis menciptakan kontras antara gerakan pengendara dan lanskap statis di latar depan. Dalam karya ini ada banyak ekspresi, gerakan, sepertinya Anda mendengar suara kuku dan peluit angin…

Dalam gambar, tujuan spiritual tidak ditunjukkan secara eksplisit. Tujuannya adalah aspirasi itu sendiri dan pengalaman batin dari keindahan alam pada saat pergerakan. Warna biru jubah penunggang kuda tercermin di langit biru dan jarak biru gelap. Kuda putihnya menggema dengan awan putih. Penunggang kuda menyatu dengan alam, ia mengatasi kegelapan dan mendapatkan kebebasan di dunia di mana cahaya dan warna menang.


Pos terkait:

  1. Improvisasi 7 – Wassily Kandinsky Menolak dari lukisan figuratif, subjek, Vasily Kandinsky mencari bentuk-bentuk baru untuk seni barunya. Bentuk-bentuk inovatif ini adalah komposisi dan improvisasi, yang, tanpa program plot yang...
  2. Keras-Fleksibel – Wassily Kandinsky Ini adalah karya mendiang Kandinsky, yang berkaitan dengan periode “abstraksi biomorfik”, yang juga disebut “Paris”. Kolektor terkenal Solomon Guggenheim membelinya langsung oleh seniman pada tahun...
  3. Blue Horse – Franz Marc Salah satu lukisan paling populer dan direproduksi dari seniman avant-garde Jerman terkenal Franz Mark adalah The Blue Horseman. Kanvas ini menonjol dalam karya seniman, pertama-tama...
  4. Kurva yang dominan – Vasily Kandinsky Vasily Kandinsky meninggalkan Jerman pada tahun 1933, ketika Nazi berkuasa. Para ahli ideologi fasisme dengan tajam mengutuk tren baru dalam seni lukis, “seni degeneratif” dianiaya,...
  5. Tanpa Judul – Vasily Kandinsky Cat air yang dinamis ini dilukis oleh Kandinsky pada pertengahan 1920-an, ketika karya seninya, baik secara teoritis maupun praktis, mengalami peningkatan yang kuat. Kembali ke...
  6. Kuda Merah – Franz Marc Franz Mark adalah pelukis ekspresionis Jerman terkenal yang mendirikan Asosiasi Penunggang Kuda Biru bersama dengan V. Kandinsky Almanac. Karier Franz Marc sangat ambigu, untuk kehidupan...
  7. Dalam abu-abu – Vasily Kandinsky Lukisan “In Grey” adalah salah satu karya langka seniman. Itu disusun sebagai komposisi dengan gunung, perahu dan tokoh-tokoh orang. Namun dalam versi final, objek dan...
  8. Beberapa lingkaran – Vasily Kandinsky Pada awal 1920-an, setelah kembali dari Rusia ke Jerman, karya-karya Kandinsky memperoleh geometris karakteristik, lebih banyak ruang tersedia di kanvas, dan elemen-elemen memberi jalan untuk...
  9. White Oval – Vasily Kandinsky Lukisan itu memperlihatkan oval putih dengan konfigurasi tidak beraturan pada latar belakang marmer hitam. Latar belakang memainkan peran aktif yang sama pentingnya, seperti dalam potret...
  10. Senekio – Paul Klee Klee Paul, seorang pelukis ekspresionis Swiss, seniman grafis yang merupakan bagian dari asosiasi Blue Horseman, dididik di Munich Academy of Arts. Di bawah pengaruh karya-karya...
  11. Benda yang terisolasi – Vasily Kandinsky Pada April 1933, setelah partai Nazi berkuasa, sekolah Bauhaus ditutup. Tekanan pada seniman avant-garde di Jerman semakin meningkat dan pada tahun 1934 Vasily dan Nina...
  12. Cossack – Vasily Kandinsky Banyak pecinta lukisan setuju bahwa lukisan-lukisan Vasily Kandinsky dipenuhi dengan kehidupan. Bintik-bintik cerah, garis-garis melengkung menyerupai hieroglif – semua tokoh misterius ini saling merayap, menciptakan...
  13. In-Depth Impulse – Vasily Kandinsky Begitu sering ditemukan dalam karya-karya lingkaran Kandinsky di sini mengisi seluruh ruang kanvas seperti benda langit. Memang, menurut kesaksian Jelena Hahl Koch, seorang sarjana terkenal...
  14. Komposisi VII – Vasily Kandinsky Kandinsky selama periode ini mengerjakan rumus gambar baru yang terdiri dari garis, titik, dan angka geometris gabungan yang mewakili studi visual dan intelektualnya. Abstraksi liris...
  15. Von Shokko – Alexey Yavlensky Alexei Yavlensky adalah salah satu perwakilan terkemuka dari avant-garde Rusia awal, seorang ekspresionis, anggota asosiasi Blue Horseman. Lahir di Rusia, tetapi setelah menjalani sebagian besar...
  16. Lingkaran dalam lingkaran – Vasily Kandinsky Lukisan “Circles in a Circle” menunjukkan gaya khusus Kandinsky pada awal 1920-an ketika ia mulai mengajar di Bauhaus di Weimar. Dia menjauh dari gaya lukisan...
  17. Cat air abstrak pertama – Vasily Kandinsky Karya ini menarik karena merupakan karya pertama yang tidak berarti dari artis dan tidak memiliki nama resmi. Kandinsky untuk pertama kalinya berhasil menciptakan karya seni...
  18. Blue Star – Juan Miro Warna biru menyala yang digunakan dalam salah satu lukisan paling penting dalam karier artis dapat dilihat dalam karya-karya berikutnya tidak hanya Juan, tetapi juga Mark...
  19. Komposisi VIII – Vasily Kandinsky “Komposisi VIII” diciptakan dalam apa yang disebut “periode dingin”, kanvas-kanvasnya ditandai oleh kekakuan, logika ilmiah dan berisi permulaan yang rasional. Dalam gambar ini, artis beralih...
  20. Lady in Blue (Potret Artis E. M. Martynova) – Konstantin Somov “Lady in Blue” adalah gambar potret yang menggambarkan seniman E. M. Martynova, teman dekat penulis dan teman-teman sekolahnya di Akademi Seni. Di depan kami adalah...
  21. Tritunggal – Emil Nolde Emil Nolde, meskipun ia adalah salah satu perwakilan paling menonjol dari ekspresionisme Jerman, adalah anggota asosiasi Bridge dan Blue Horseman, tetapi ia tetap seorang seniman...
  22. Improvisasi – Vasily Kandinsky “Improvisasi 28.” Motif utama dari karya ini adalah perang melawan nilai-nilai estetika tradisional dan impian seniman tentang masa depan yang lebih baik dan lebih spiritual...
  23. Komposisi VII – Vasily Kandinsky Ditulis pada periode seniman yang paling berbuah, komposisi ini dipenuhi dengan suasana apokaliptik dan eskatologis. Badai berputar-putar warna dan bentuk memungkinkan kita untuk mempertimbangkan komposisi...
  24. Komposisi IX – Vasily Kandinsky “Komposisi IX” menonjol di antara komposisi abstrak seniman lainnya dan beberapa kritikus cenderung mengklasifikasikannya sebagai kanvas surealistik. Namun, Kandinsky menyangkal pengaruh surealis pada karyanya. Garis-garis...
  25. Kuning-merah-biru – Vasily Kandinsky Gambar “Kuning-Merah-Biru” dapat dianggap sebagai simfoni dari gagasan Suprematisme dan Bauhaus. Secara konvensional, komposisi dibagi menjadi dua bagian. Yang pertama diisi dengan bentuk geometris dan...
  26. Binz on Rugen – Vasily Kandinsky “Binz on Rügen” adalah karya awal yang langka dari masa siswa Kandinsky, mewujudkan eksperimennya dengan teknologi dan studi warna yang cermat, yang akan terbukti dalam...
  27. Red Square – Vasily Kandinsky Lukisan “Lapangan Merah” adalah lanskap kota tempat Kandinsky menciptakan citra pusat kota Moskow, salah satu kota favoritnya. Seniman menggunakan cara futuristik untuk menyampaikan pergerakan tokoh,...
  28. Night – Vasily Kandinsky Sebagian besar karya yang masih hidup pada periode Kandinsky 1900-1908 dirancang dalam gaya impresionistik. Mereka sebagian besar sekunder dan tidak menarik. Ini mengacu pada lukisan...
  29. Moskow II – Vasily Kandinsky “Moscow II”, yang ditulis oleh Kandinsky pada tahun 1916, adalah salah satu lukisan terbaik dari “periode Rusia” dalam koleksi pribadi. Peristiwa bergolak yang membawa artis...
  30. Lady in Blue – Victor Borisov-Musatov Lukisan itu dilukis di media campuran – cat air dan pastel, yang – bersama dengan tempera – Borisov-Musatov lebih disukai daripada yang lainnya. Ini adalah...
  31. Langit biru – Vasily Kandinsky Pekerjaan “Langit Biru” menarik dalam segala hal. Pertama-tama, ini adalah solusi asketis untuk skema warna. Tidak ada bentuk terang dan buram, ada langit biru besar....
  32. Gambar kecil dengan kuning – Vasily Kandinsky Gambar ini merujuk pada improvisasi akhir, di mana objektivitas praktis tidak ada. Ini adalah abstraksi murni. Itu ditulis di Munich tak lama sebelum pecahnya Perang...
  33. Komposisi IV – Vasily Kandinsky Lukisan “Komposisi IV” dianggap sangat ringan dengan banyak nada halus yang sering mengalir satu sama lain, kuning juga dingin. Rasio cahaya-lembut-dingin ke tajam adalah kontras...
  34. Komposisi X – Vasily Kandinsky Karakteristik utama dari komposisi ini, jelas, adalah samudra hitam yang tidak bergerak, dengan latar belakang warna dan bentuk yang terisolasi. Kandinsky selalu menyatakan keengganan terhadap...
  35. No. improvisasi 29 (Angsa) – Vasily Kandinsky Setelah berurusan dengan simbolisme dan Fauvisme, pada tahun 1908-1909, Kandinsky mulai membebaskan dirinya dari pengaruh gerakan artistik dan merasakan caranya sendiri. Baginya, proses ini terutama...
  36. Girls in a Blue Boat – Claude Monet “Warna-warna menghantui saya. Mereka bahkan mengganggu saya dalam mimpi…” Oscar Claude Monet Refleksi awan, riak air sungai dan kayu mentah perahu dikombinasikan oleh Claude Monet...
  37. Komposisi VI – Vasily Kandinsky Komposisi VI mengungkapkan kemungkinan yang bisa disebabkan oleh bencana besar. Dalam karya ini, kehancuran dunia material ditentukan oleh bentuk dan fenomena yang membusuk di depan...
  38. Blue Mountains – Nicholas Roerich Lukisan “Blue Mountains” menyampaikan lanskap gunung Himalaya yang tak tertandingi. Salju abadi berkilau di puncak, lubang tertutup dengan kabut tipis, punggungan ditandai oleh punggungan, di...
  39. Blue spring – Vasily Baksheev Baksheev mengungkapkan sikapnya terhadap alam dengan penetrasi yang luar biasa. Dia menulis: “Ketika Anda berkeliaran di tengah-tengah alam, Anda melihat gerakan di ladang, di hutan,...
  40. Masih hidup dengan sepatu dan cermin – Natalya Goncharova Untuk memahami kekhasan karya Natalia Goncharova, ada dua keadaan yang harus diperhatikan: seniman Rusia terkenal ini, pewaris tradisi budaya Rusia klasik, juga, tanpa tanpa alasan,...