Putri Kirgistan Soviet [1948] Dalam upaya untuk menciptakan citra yang digeneralisasi, sang seniman membangun komposisi pada hubungan monumental bentuk besar. Cakrawala yang sedikit lebih rendah memungkinkan untuk menunjukkan sosok seorang gadis hampir seluruhnya ke langit. Dan karena pemirsa melihat gambar seolah-olah dari bawah, sosok yang rapuh dan kurus mendapatkan bobot khusus, monumentalitas, signifikansi. Ini ditingkatkan oleh siluet yang sangat solid, sangat jelas digambar dengan latar belakang langit yang cerah.
Chuykov tidak menunjukkan tanda-tanda emosi pahlawannya, kegembiraan romantis. Penampil tidak akan melihat gerakan spektakuler di sini. Sebaliknya, sang seniman membangun citra di atas pengekangan, kesederhanaan yang ketat, konsentrasi batin. Gadis-gadis Kyrgyzstan sering terpesona oleh kecantikan oriental yang canggih. Tapi di sini, artis tidak menyerah pada godaan untuk senang, menarik perhatian penonton dengan keindahan alami dari fitur wajah. Mata bundar pahlawan, kurus, dalam adalah wajah yang paling umum dari pahlawan, di mana ada ribuan di desa-desa dan perantau dari tanah Kirgistan. Tetapi dalam diri orang ini karya pemikiran jelas teraba, tetapi bibirnya tertutup rapat, tidak tersenyum, pandangan yang tegas dan langsung memberikan karakter yang bertujuan dan integral. Rambut yang disisir dengan mulus membuka dahi yang tinggi dan bersih.
Martabat yang begitu tenang hanya dapat dilakukan oleh seseorang yang telah memperoleh hak untuk secara bebas memilih jalan hidupnya. Dengan mata seorang pengamat dari luar, mustahil menemukan ciri-ciri karakter nasional baru ini dalam kehidupan sehari-hari. Diperlukan, selangkah demi selangkah, selama beberapa dekade untuk mengamati kehidupan orang-orang, untuk melihat bagaimana secara bertahap, sedikit demi sedikit, citra seseorang yang baru mengkristal dalam kekuatan keyakinan untuk mengungkapkan hal ini dalam sebuah lukisan. Chuikov sendiri bersama dengan orang-orang Kirgistan menempuh jalan yang sulit ini – dari bangun ke langkah pertama kehidupan bebas yang mandiri. Ia lahir di Kirgistan. Sebagai anak laki-laki, berkeliaran dengan kotak kayu lapis buatan sendiri dengan cat di pegunungan Kirgistan, ia menyaksikan kehidupan kaum miskin Kirgistan. “Merasa yurt, compang-camping, merokok dengan banyak nomaden,” kenang sang seniman, “sepertinya terdiri dari tambalan saja, namun ada lebih banyak lubang di dalamnya. Tidur di dalamnya, saya ingat, saya bisa dengan mudah merenungkan langit berbintang melalui perasaan berlubang. Penghuni yurt ini juga compang-camping, jelaga dan hangus karena asap api dan panasnya matahari, seperti tempat tinggal mereka, seperti bumi di sekitar mereka. Anak-anak telanjang hampir menyatu dengan tanah dan terasa. “
Membawa kenangan masa kecil ini di dalam hatinya, Chuikov dengan ketajaman tertentu memperhatikan perubahan sukacita dalam kehidupan orang-orang yang telah terjadi di depan matanya. Cukup dengan meletakkan garis-garis ini di sebelah gambar “Daughter of Soviet Kyrgyzstan” untuk merasakan inspirasi apa yang dimiliki seniman ketika ia menciptakan karya ini. Sebagai aturan, karya langsung Chuikov di atas kanvas selalu didahului oleh pengembangan rinci konsep dalam sketsa dan studi. Tetapi bagi “Para Putri Kirgistan Soviet” hampir tidak ada garis besar dan bahan sketsa. Dan ini jauh dari kebetulan. Berangsur-angsur, dari tahun ke tahun, sang seniman pergi untuk menciptakan citra umum dan umum ini. Dan banyak dari karya-karyanya yang telah selesai, seperti Girl with a Cotton, Girl with a Sunflower, Girl with a Book, – Ini adalah tonggak tertentu dalam perjalanan untuk menciptakan citra “Anak Perempuan Soviet Kyrgyzstan”. Di masing-masing dari mereka ada sifat-sifat yang dikumpulkan, disatukan dalam gambar ini. Yang menarik, sang seniman sering menerjemahkan gambar-gambar individual dari satu lukisannya ke lukisan lainnya. Tapi Chuikov tidak pernah membatasi dirinya untuk hanya mengulangi apa yang pernah ia temukan: dari lukisan ke lukisan, seniman, seolah-olah, memoles, menyempurnakan karakternya, membuatnya lebih dalam dan lebih beragam.
Jadi, di “Siang” kita bertemu gadis yang hampir sama seperti pada gambar “Gadis dengan Semangka”. Ada banyak kesamaan dalam penampilan, karakter, bahkan motif komposisional, dan antara “Gadis dengan Semangka”, “Gadis dengan Buku” dan “Putri Soviet Kirgistan”. Tetapi jika dalam dua baris pertama pengungkapan karakter di semua kedalamannya mereka hanya diuraikan, dan karya-karya itu sendiri agak samar, maka pada gambar terakhir selesai, semuanya acak dibuang, yang akan mencegah suara monumental dari gambar. Untuk puncak karyanya ini, sang seniman mendekati selama bertahun-tahun. Itulah sebabnya gambar dengan kekuatan seperti itu memanifestasikan fitur paling khas dari pandangan dunia artistik, metode kreatif Chuikov. Yang tak terpisahkan terkait dengan sifat desain adalah sistem warna, cara Chuikov yang indah.
Rasio kontras dari tiga warna utama gambar – biru, merah dan putih – memunculkan rasa kegembiraan, sukacita. Warna ungu muda, perak dan mutiara menciptakan beragam di kanvas. Transisi hitam dan putih diselesaikan dengan sangat indah. Seniman berusaha memastikan bahwa warna-warna tersebut dipadukan dalam suara yang harmonis. Untuk menyelaraskan, untuk menggabungkan warna-warna cerah seperti putih, biru, merah, coklat dalam satu nada, nada hangat umumnya membantu: adegan seolah-olah dibungkus oleh udara bergetar dari panas, dan kabut cahaya ini melembutkan garis luar, meredam suara warna. Dengan kekuatan dan signifikansi gambar, oleh kekayaan emosional, kegembiraan puitis, dan oleh kekayaan bergambar jelas, “Putri Soviet Kyrgyzstan” harus dikaitkan tidak hanya dengan karya-karya terbaik penulis. Dia seharusnya termasuk dalam dana emas lukisan Soviet.