Pada 1728, Andrei Matveev melukis potret pasangan Golitsyn, Pangeran Ivan Alekseevich dan istrinya. Dia harus menangkap perwakilan keluarga bangsawan ini untuk anak cucu. Pada seni Eropa abad ke-18, ada aturan tegas yang melukiskan potret seperti itu.
Model tersebut harus digambarkan dalam jubah mewah dan pose bangga, sesuai dengan ketinggian posisi sosialnya. Gaya barok akhir memiliki seluruh persenjataan teknik untuk menciptakan kesan paling megah.
Ini termasuk pergantian angka yang berani, seolah-olah ditangkap dalam gerakan, dan, berkibar karena angin atau menumpuk secara aneh, lipatan pakaian mewah, dan ruang latar belakang yang tiba-tiba terbuka. Itulah sebabnya I. Golitsyn yang berusia tujuh puluh tahun, seorang lelaki yang baik dan pendiam yang menggantikan seorang pelayan kamar di bawah Tsar Ivan Alekseevich, tetapi menghindari dinas itu dan dengan bebas dibebaskan darinya oleh Peter, digambarkan oleh Matveev sebagai seorang kesatria yang muda dan ramping.
Ikal lembut dari wig menghiasi kepalanya dengan lingkaran cahaya yang ringan, syal putih transparan diikatkan di lehernya, sosok yang terbuka secara militer ditutupi dengan baju besi gelap berkilau dengan pantulan merah, dari mantel tebal yang dilemparkan dari atas. Latar belakang, gelap gelap dari waktu ke waktu, dengan gambar langit berawan, memberikan potret skala yang luar biasa. Tetapi Ivan Alekseevich Golitsin adalah pendiam, pemalu dan pendoa. Pose bangga dan perlengkapan militernya tidak menyembunyikan kepengecutan dan kelemahan mental dari alam.
Matveev menghindari bravura yang biasa dan dalam kerangka kanonik dari potret depan, seolah-olah dengan mukjizat, menciptakan gambar mendekati yang liris, dalam seluk-beluk karakterisasi spiritual. Wajah seorang ksatria yang cemerlang, entah bagaimana dengan malu-malu bersinar, mengkhianati kelembutan yang membedakan I, A, Golitsyn, yang meninggal sebagai seorang pertapa di sebuah biara setahun setelah potret itu.