Keinginan untuk secara jujur mereproduksi alam, karakteristik sebagian besar pelukis lansekap pada paruh kedua abad XIX, di Vrubel memberi jalan kepada persepsi tentang motif alami sebagai dekoratif.
Vrubel, salah satu master dari Art Nouveau Rusia, banyak bekerja di bidang seni monumental – dekoratif dan teatrikal. Kekayaan motif alami baginya sering kali hanyalah alasan. Imajinasinya mampu mengubah bunga atau semak yang sederhana menjadi ekstravaganza warna dan garis yang fantastis.
Skema warna favorit artis, yang mencakup semua nuansa biru, dari biru ke ungu, dikombinasikan dengan merah muda dan hijau, menciptakan perasaan permukaan yang berkelip-kelip dan bervariasi. Dengan latar belakang semak yang cerah dan berbunga, “tersusun” dari guratan-guratan tekstur yang berbeda, ada bayangan hitam sosok perempuan. Fitur wajahnya menyerupai model dan istri kesayangan artis, penyanyi opera N. I. Zabela, saat mengingat patung-patung majolika yang dibuat Vrubel berdasarkan opera Snow Maiden oleh N. A. Rimsky-Korsakov. Semacam peri lilac adalah sosok perempuan dalam gambar “Lilac”, muncul seolah-olah dari sekelompok bayangan di bawah semak-semak besar, seolah-olah memancarkan api.
Vrubel melihat di Pushkin Tatyana-nya. Tetapi dasar dari karya ini bukanlah tayangan sastra atau opera seperti pengamatan langsung terhadap alam. Ini dibuktikan oleh studi lapangan lilac. Tetapi mereka jauh dari kesan para impresionis, tertarik pada transmisi cahaya, udara, ruang. Ornamennya tidak mencolok. Seniman ini mencari keindahan dekoratif di alam.