Plot lukisan “Freedom on the Barricades”, dipamerkan di Salon pada tahun 1831, membahas peristiwa-peristiwa revolusi borjuis tahun 1830. Seniman itu menciptakan semacam alegori persatuan antara borjuasi, yang diwakili dalam gambar oleh seorang pemuda dengan topi top, dan orang-orang yang mengelilinginya. Benar, pada saat gambar itu dibuat, persatuan orang-orang dengan borjuis sudah putus, dan selama bertahun-tahun itu disembunyikan dari penonton.
Lukisan itu dibeli oleh Louis-Philippe, yang membiayai revolusi, tetapi konstruksi komposisi piramidal klasik dari kanvas ini menekankan simbolisme revolusioner romantisnya, dan sapuan biru dan merah yang enerjik membuat plotnya dinamis penuh semangat. Siluet yang jelas di langit yang cerah memunculkan seorang wanita muda yang mempersonifikasikan Kebebasan dalam topi Frigia; payudaranya telanjang. Jauh di atas kepalanya dia memegang bendera nasional Prancis.
Mata sang pahlawan tertuju pada seorang pria bertopi top dengan senapan yang mempersonifikasikan borjuasi; di sebelah kanannya, bocah pistol melambai, Gavroche, adalah pahlawan nasional jalanan Paris. Lukisan itu disumbangkan oleh Louvre Carlos Beistegi pada tahun 1942; termasuk dalam koleksi Louvre pada tahun 1953. “Saya memilih plot modern, adegan di barikade… Jika saya tidak berjuang untuk kebebasan tanah air, setidaknya saya harus memuliakan kebebasan ini,” kata Delacroix kepada saudaranya, mengingat gambar itu “Kebebasan memimpin rakyat.” Seruan kepada perjuangan melawan tirani yang terkandung di dalamnya didengar dan diterima dengan antusias oleh orang-orang sezaman. Di mayat-mayat revolusioner yang jatuh berjalan tanpa alas kaki, dengan payudara telanjang, Freedom, menyerukan pemberontak. Di tangannya yang terangkat ia memegang bendera republik tiga warna, dan warnanya merah,
Dalam karya besarnya, Delacroix menggabungkan realisme protokol yang tampaknya tidak berhubungan dengan laporan itu dengan bahan alegori puitis yang luhur. Dia memberikan episode kecil perkelahian jalanan dengan suara epik abadi. Karakter utama lukisan itu adalah Freedom, menggabungkan postur indah Aphrodite of Milos dengan ciri-ciri yang dianugerahkan oleh Auguste Barbier dengan Freedom: “Dia adalah wanita yang kuat dengan dada yang kuat, dengan suara serak, dengan api di matanya, cepat, dengan langkah lebar.” Terdorong oleh keberhasilan revolusi 1830, Delacroix mulai mengerjakan lukisan itu pada 20 September untuk memuliakan Revolusi. Pada Maret 1831 ia menerima penghargaan untuknya, dan pada bulan April ia memamerkan lukisan di Salon.
Lukisan itu, dengan kekuatannya yang kalut, memukul mundur para pengunjung borjuis, yang juga mengecam sang seniman karena hanya memperlihatkan “gerombolan” dalam aksi heroik ini. Di salon, pada tahun 1831, Kementerian Dalam Negeri Prancis membeli Freedom for the Luxembourg Museum. Setelah 2 tahun, “Freedom”, plot yang dianggap terlalu dipolitisasi, dikeluarkan dari museum dan dikembalikan ke penulis. Raja membeli lukisan itu, tetapi, takut dengan karakternya, berbahaya selama periode kerajaan borjuis, diperintahkan untuk bersembunyi, berguling, lalu kembali ke penulis. Pada 1848, Louvre membutuhkan lukisan. Pada 1852 – Kekaisaran Kedua. Lukisan itu sekali lagi dianggap subversif dan dikirim ke gudang. Dalam bulan-bulan terakhir Kekaisaran Kedua, Kebebasan sekali lagi dilihat sebagai simbol besar, dan ukiran dari komposisi ini menjadi penyebab propaganda republik.
Setelah 3 tahun, itu dihapus dari sana dan diperagakan di pameran dunia. Pada saat ini, Delacroix menulis ulang lagi. Mungkin itu menggelapkan nada merah terang topi untuk melembutkan tampilan revolusionernya. Pada 1863, Delacroix meninggal di rumah. Dan setelah 11 tahun, “Freedom” kembali dipamerkan di Louvre. Delacroix sendiri tidak ambil bagian dalam “tiga hari yang mulia”, menonton apa yang terjadi dari jendela bengkelnya, tetapi setelah jatuhnya monarki, keluarga Bourbon memutuskan untuk mengabadikan citra Revolusi.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)