Seniman, kesepian yang sangat sakit, tertarik ke luar, menemukan kegembiraan kreativitas ketika, di Abramtsevo, S. Mamontov, melalui teman-teman dan kawan-kawannya, bersentuhan dengan karya seniman rakyat. Giliran Vrubel ini memperkuat persahabatannya dengan A. Rimsky-Korsakov. “Sebuah catatan nasional,” tulisnya kepada saudara perempuannya, “yang orang ingin tangkap di atas kanvas dan ornamen.” Dan segera setelah itu, setelah tiba di luar negeri, dia mengakui: “Betapa indahnya keindahan yang kita miliki di Rusia!” dan di Torcello – “Torcello… asli seperti Byzantium.”
Hobi ini membuat dirinya terasa dalam karyanya. Kita perlu membandingkan gambar bunga Vrubel sebelumnya, dengan konstruksi bentuk dan ruangnya yang bersih dan tidak mabuk, dengan “Wisteria” yang belakangan, hampir berubah menjadi ornamen berirama, maka kita akan melihat jalan panjang yang dilalui oleh sang seniman. Dalam karya-karya dekoratifnya, irama, harmoni, harmoni, warna-warna yang terbuka berlaku; Sekarang ornamen bukanlah penyimpangan dari dunia objek, tetapi, sebaliknya, pernyataan persetujuan elemen, tatanan yang harmonis, bentuk nyata dari objek. Hobi ini membantu Vrubel membuktikan dirinya dalam pemandangan teater dan kostum, sketsa furnitur, keramik, piring, dll.
“Vrubel dengan luar biasa melukis ornamen, tidak pernah meminjamnya dari mana saja, selalu miliknya sendiri,” tulis K. Korovin. “Ketika ia mengambil kertas itu, ia mengukur ukurannya, memegang pensil, atau pena, atau kuas di tangannya entah bagaimana menyamping, di tempat-tempat yang berbeda dari kertas itu. fitur gambar tegas, terus-menerus menghubungkan di tempat yang berbeda, maka seluruh gambar menjulang. ” Di dunia alami, analogi terdekat dengan proses yang dijelaskan tentang kemunculan gambar dari garis dan goresan yang pada awalnya berbeda membentuk pola hias yang aneh, di mana wajah benda-benda yang dikenalnya tiba-tiba muncul, adalah kristalisasi embun beku pada kaca yang membeku.