Pelukis terbesar sekolah seni Spanyol pada paruh kedua abad XVII. – Bartolome Esteban Murillo.
Murillo mulai belajar melukis lebih awal. Guru pertamanya, Juan de Castillo, berusaha menyampaikan kepada Esteban tentang kekagumannya pada seni Italia, mengajarinya bentuk dan metode ekspresi yang siap pakai dan sudah beku. Tetapi Murillo mampu memahami bahwa hanya apa yang datang dari kehidupan yang indah.
Dalam seni Murillo, yang tetap setia pada tradisi realisme, tidak ada lagi, bagaimanapun, kekuatan spiritual yang kuat yang membedakan pekerjaan para pendahulunya yang hebat. Murillo condong ke arah lirik lembut, gambar anggun dan kontemplatif. Seni-Nya menarik keintiman suasana hati, keintiman dan kehangatan perasaan, tetapi sedikit sentuhan idealisasi terletak pada karya master secara keseluruhan.
Seperti semua seniman Spanyol saat itu, Murillo kebanyakan melukis lukisan religius. Tapi ini tidak menghentikannya untuk menunjukkan dengan jujur kehidupan orang miskin Spanyol di kanvas yang sama, madrasinya dihapuskan dari wanita-wanita Sevillian sederhana, artis itu menyampaikan banyak subyek agama sebagai adegan sehari-hari. Dia selalu menemukan para pahlawannya di jalanan kota asalnya.
Murillo terkenal di antara orang-orang sezamannya sebagai orang yang ramah. Kelembutan menembus dan lukisannya. Dalam “Letters of Spain”, yang ditulis sejauh abad terakhir oleh penulis dan kritikus seni Rusia V. P. Botkin, orang dapat menemukan karakteristik ekspresif lukisan Murillo: “Dalam kecerahan cahaya yang terang, dalam kegelapan transparan dari bayang-bayang, Murillo menghembuskan beberapa kehidupan puitis yang diubah.” khusus ini, ambiguitas kontur yang menyatu dengan udara, miliknya sendiri, dan harmoni warna yang lembut bagi mata adalah pesona sejati.
Murillo menikmati cinta dan hormat universal. Ia dikenal sebagai pelukis terbaik di kota. Bersama dengan teman-teman dan orang-orang yang berpikiran sama, seniman mendirikan Akademi di Seville, di mana pelukis muda dan pemahat dapat dengan hati-hati mempelajari alam dan bagaimana menyampaikannya dalam cat, marmer, dan perunggu.
Warisan sang seniman berisi adegan bergenre dari kehidupan rakyat, sepanjang hidupnya ia membawa gambar-gambar penghuni kecil jalanan Sevilla. Dalam banyak lukisan kita melihat mereka sibuk dengan urusan sehari-hari mereka. Nama mereka berbicara sendiri: “Pedagang Kecil”, “Dadu”, “Poor Negro”, dll.
Ini adalah gambar “Bocah dengan Anjing.” Genre Spanyol ditandai oleh komposisi tokoh besar, kurangnya aksi plot. Anak laki-laki itu ditampilkan secara akurat dan penuh kasih sayang. Gambar anak lelaki Spanyol dari abad XVII yang jauh itu dekat dan dapat dimengerti oleh semua kebenaran hidupnya.
Murillo tidak memperindah alam, namun demikian, nada sentimentalitas ditangkap dalam gambar. Beberapa kekeringan eksekusi menunjukkan cara awal artis.
Di Museum Seni Rupa Negara. A. Pushkin adalah sepasang lukisan “Gadis dengan buah-buahan.”