Potret Pushkin tidak diragukan lagi milik salah satu tempat pertama dalam ikonografi penyair dan dalam karya Tropinin. Pada akhir 1826, S. A. Sobolevsky, seorang teman dekat Pushkin, berpaling ke Tropinin dengan proposal untuk melukis potret penyair. “Sobolevsky tidak puas dengan potret Pushkin yang diurapi dan diurapi, yang muncul saat itu. Dia ingin menyimpan gambar penyair seperti dirinya, karena dia lebih sering, dan dia meminta Tropinin, salah satu pelukis potret terbaik Moskow, jika bukan Rusia, untuk menariknya Pushkin masuk mantel rumah, acak-acakan, dengan cincin berharga di jari, “kata, menurut Tropinin sendiri, salah satu penulis memoar kontemporernya. Rupanya, inilah maksud asli potret itu.
Bisnis artis terbatas pada menangkap wajah Pushkin dengan semua kemungkinan akurasi dan kejujuran, tanpa menanyakan tugas-tugas kompleks analisis psikologis dan mengungkapkan citra internal. Dalam sebuah sketsa yang ditulis langsung dari alam, Tropinin datang paling dekat untuk mewujudkan keinginan Sobolevsky. Dia memberikan citra Pushkin yang bersahaja, tetapi tidak diragukan lagi cukup akurat dan serupa – “dalam mantel rumah dan berantakan,” seperti yang diminta Sobolevsky. Tetapi dalam penampilan penyair itu ada sesuatu yang membuatnya sangat berbeda dari orang-orang Moskow biasa, model-model Tropinin yang biasa, sehingga solusi untuk gambar itu tidak dapat memasuki sistem Tropinin yang sudah mapan dan sudah dikenal.
Menggarap potret itu, Tropinin, sebenarnya, sangat jauh dari rencana aslinya. Ini tidak berarti, tentu saja, bahwa ia telah pindah dari reproduksi alam yang sebenarnya. Tidak ada keraguan bahwa Pushkin berpose tidak hanya untuk sketsa, tetapi juga untuk potret, dan rekreasi penampilan hidup penyair tetap menjadi tugas utama Tropinin.
Kesamaan dalam potret tidak kurang dari sketsa, tetapi pemahaman gambar telah menjadi berbeda. Hanya atribut eksternal “pekerjaan rumah” yang tersisa dari rencana semula – gaun ganti, kerah kemeja tanpa kancing, rambut acak-acakan, tetapi semua perincian ini diberi makna yang sama sekali baru: mereka tidak dianggap sebagai bukti dari kemudahan berpose yang intim. melainkan, sebagai tanda “kekacauan puitis” yang dengannya seni romantis begitu sering mengaitkan gagasan inspirasi.
Tropinin tidak menulis “seorang lelaki pribadi Pushkin”, seperti yang diminta Sobolevsky, tetapi seorang penyair yang terilhami, yang dalam penampilannya menunjukkan ekspresi makna batin yang mendalam dan ketegangan kreatif. Pushkin digambarkan duduk, dalam posisi alami dan santai. Tangan kanan, di mana dua cincin terlihat, diletakkan di atas meja dengan buku terbuka. Selain buku ini, di potret tidak ada aksesoris yang terkait dengan profesi sastra Pushkin. Dia mengenakan jubah mandi yang luas dengan kerah biru, dan lehernya diikat dengan syal biru panjang. Latar belakang dan pakaian disatukan oleh nada coklat keemasan yang umum, di mana wajah sangat dibedakan, diwarnai oleh putihnya kerah kemeja – titik warna-warni yang paling kuat dalam gambar adalah pada saat yang sama pusat komposisinya.
Artis itu tidak berusaha untuk “memperindah” wajah Pushkin dan melembutkan ketidaksempurnaan fitur-fiturnya; tetapi, dengan mengikuti alam, dia mampu menciptakan kembali dan menangkap kerohaniannya yang tinggi. Orang-orang sezamannya dengan suara bulat diakui dalam potret Tropinin kemiripan yang sempurna dengan Pushkin. Benar, salah satu kritikus mencatat bahwa artis itu tidak mampu menyampaikan pandangan cepat penyair. Tapi celaan ini hampir tidak adil: justru dalam tatapan Pushkin yang intens dan intens bahwa konten karakteristik potret diekspresikan dengan kekuatan terbesar.
Mata biru penyair yang lebar bersinar dengan inspirasi asli. Sesuai dengan rencana romantis itu, Tropinin berusaha memberikan tatapannya ekspresi yang ia ambil di saat-saat kreativitas. Dibandingkan dengan potret terkenal Pushkin oleh Kiprensky, potret Tropinin tampak lebih sederhana dan, mungkin, intim, tetapi tidak kalah dengan itu baik dalam hal ekspresif atau dalam kekuatan yang indah.