Terhadap apa yang telah dikatakan tentang potret G. I. Alymova, seseorang dapat menambahkan yang berikut: seperti dalam potret Levshina, sang seniman memberikan perhatian khusus untuk menciptakan komposisi spasial yang dalam, menunjukkan volume sosok gadis itu.
Namun, di samping itu, Levitsky dengan diagonal harpa membagi ruang gambar menjadi dua bagian yang tidak sama, berbeda tidak hanya dalam warna, tetapi juga dalam “bobot” – nya: cahaya, transparan, dengan ruang string yang nyaris tak terlihat ditempati oleh harpa, kontras dengan sisi kanan lebih ringan dari kanvas yang berisi gambar tersebut. para gadis. Hanya tangan gadis itu dan lutut kiri yang memegang harpa mematahkan garis yang jelas antara kedua bagian ini. Ada kemungkinan bahwa Levitsky sengaja “menyembunyikan” tangan kanan Alymova di belakang lengan kirinya, hanya menyisakan sebagian dari telapak tangan yang terlihat – tepatnya untuk melestarikan dan membuat lebih terlihat diagonal pembatas yang ditentukan. Jadi, karena pada awalnya tidak memiliki konsep umum dari seri potret Smolnyanyok, Levitsky tetap menciptakan suite tunggal, yang isinya adalah pesona dan keindahan anak muda.
Potret dihubungkan oleh kesatuan teknik formal, irama gerakan, kesamaan konstruksi komposisi, penggunaan latar belakang lanskap teater konvensional, di mana seseorang mendominasi. Dalam karya-karya ini, hadiah Levitsky dimanifestasikan dalam menciptakan ansambel dekoratif yang dirancang untuk desain aula istana, pemahaman seniman tentang potret sebagai lukisan komposit besar. Levitsky berhasil menyampaikan secara meyakinkan dan tajam suasana tingkah laku dan gaya hidup tertentu yang melingkupi para murid Institut Smolny.
Menurut ekspresi seorang kritikus yang sukses, potret-potret ini mengungkapkan “pandangan licik yang sederhana dari seorang guru yang sehat dan ceria, yang cukup banyak mengejek semua komedi ini dalam jiwanya, tetapi pada saat yang sama dapat menghargai pesona artistiknya.” Tetapi rasa realistis seniman yang hidup tidak memungkinkan dia untuk membatasi dirinya hanya pada sisi yang mewah dan seremonial dari yang digambarkan; dalam permainan “gadis-gadis bangsawan” yang agak imut, dia melihat sifat-sifat ketulusan dan kedekatan.
Sikap para penarinya terkadang memberi kesan pura-pura, pura-pura; tetapi di belakangnya selalu ada hasrat tulus untuk menari gadis dan kesenangan kekanak-kanakan mereka yang asli. Levitsky tidak menyanjung karakternya, tidak memperindah wajah jelek mereka, dan bahkan sengaja menekankan kecanggungan sudut gerakan mereka. Kecenderungan realistis yang menembus seluruh siklus Smolnyanka, seolah-olah, mengatasi bentuk konvensional dari potret depan dan menempatkan karya Levitsky dalam daftar fenomena paling maju dari lukisan Rusia di paruh kedua abad ke-18. Dan sesuai dengan kekuatan ekspresi artistik dan tingkat keterampilan, Smolnyanka termasuk dalam kreasi paling sempurna dari Rusia dan seni dunia pada masa itu. Salah satu peneliti menyebut Smolnyanka “keajaiban lukisan.” Perkiraan ini tampaknya tidak berlebihan: “
Gambar Levitsky dibedakan oleh kesetiaan yang sempurna dan ekspresi yang tajam. Tetapi prestasinya di bidang coloristics dan transmisi yang benar dari gerakan dan gerakan gadis-gadis yang berpose untuknya sangat penting. Dalam sejumlah karya Levitsky, Smolnyanka memiliki tempat yang menonjol. Dalam kanvas awal ini, aspek terbaik dari karya seniman, pengamatan tajam dan akurat, keinginan untuk vitalitas gambar yang sebenarnya muncul dengan kejelasan yang jelas. Dalam potret-potret selanjutnya, mungkin, kualitas-kualitas Levitsky yang psikolognya lebih jelas terwujud; tetapi kekuatan perasaan puitis dari Smolnyanka tetap tak tertandingi.