Bakat dan keterampilan artistik Vasily Tropinin sedemikian rupa sehingga banyak yang mengambil potretnya untuk karya-karya Rembrandt, sehingga banyak dari mereka memiliki warna yang menakjubkan dan kekuatan pencahayaan. Kepala wanita anggun membawanya kemuliaan “Mimpi Rusia”.
Dengan mudah Andreyevich menempati ceruk dalam kehidupan budaya Moskow yang kosong di hadapannya, dan menjadi pelukis potret Moskow yang paling terkenal, yang tercermin dalam gambar-gambar orang sezamannya harmoni dan sifat kontradiktif dari kehidupan Moskow. Menurut A. N. Benois, apa yang dimaksud Kiprensky untuk St. Petersburg, lalu untuk Moskow, jika tidak lebih, Tropinin.
Oleh karena itu intonasi santai, sehari-hari, “potret” potret-potretnya, perasaan akrab dengan para model seolah-olah tinggal di lingkungan itu. Seniman tidak memperbaiki sifat model dan tidak memperindahnya dengan efek buatan; dengan segala kemungkinan perawatan, ia menyampaikan fitur wajah orang yang digambarkannya hampir tidak terlihat. “Potret V. I. Ershova dengan putrinya” adalah salah satu yang terbaik oleh seniman.
Jenis gambar dua sosok itu sendiri memasuki lukisan Rusia bersamaan dengan sentimentalisme. Namun, sembari mempertahankan gagasan karya – untuk menunjukkan kekerabatan spiritual orang-orang dekat – alih-alih ekspresi perasaan yang disengaja yang menjadi ciri potret seperti itu dengan sentuhan sandiwara, Tropinin menyampaikan manifestasi langsung kelembutan dan kebanggaan ibu terhadap anaknya. Dengan cinta untuk model kecil, keadaan emosional gadis itu diekspresikan, berpegang teguh pada ibunya, mencari dukungan darinya. Suasana kehangatan dan kesederhanaan secara kualitatif membedakan “Potret V. I. Ershova dengan Putrinya” di antara serangkaian karya dengan jenis yang sama dalam seni Rusia dan Eropa Barat.