Lanskap Rusia dari pergantian abad XIX-XX dalam karya Wanderers menerima dua garis perkembangan. Salah satunya terkait dengan arah akademis lanskap lansekap dan dibedakan oleh kekeringan dan kehalusan surat itu, cabang lainnya, yang, setelah Levitan, Savrasov, Polenov, diambil oleh seniman yang lebih muda – Turzhansky, Petrovichev, Vinogradov, mengaku memiliki lanskap liris dan filosofis. Garis ini dibedakan oleh transmisi sensitif dalam gambar-gambar sifat pengalaman emosional dari “jiwa alam itu sendiri.” Seiring waktu, seniman muda tersebut bergabung dengan Union of Russian Artists.
Di antara mereka adalah Stanislav Yulianovich Zhukovsky. Lukisannya “Gereja Kelahiran Perawan. Zvenigorod”, dilukis pada tahun 1904 di Biara Savvino-Storozhevsky dekat Zvenigorod, melanjutkan seri tematik lanskap arsitektur biara dan kuburan, yang dimulai oleh pelukis pada paruh kedua tahun 1890-an. Untuk karya Zhukovsky, kombinasi karya dalam seri adalah karakteristik, di mana masing-masing komposisi plot terkait bervariasi.
Awal utama dalam film ini, yang menggambarkan Gereja Zvenigorod dari Nativity of the Virgin, adalah transfer pesona puitis dari kesatuan arsitektur dan alam Rusia kuno. Awal musim semi. Matahari memancarkan sinar yang terang dan membakar kubah emas katedral batu putih dan meninggalkan bayangan biru pekat di salju Maret. Dan, terlepas dari kenyataan bahwa ada kuburan di dekat kuil, tidak ada bayangan kesedihan dalam gambar, dan rahmat khusus yang merupakan karakteristik tempat-tempat suci dicurahkan dalam lanskap. Dalam mencari teknik gambar yang paling ekspresif, seniman dengan sapuan kuas yang cepat dan akurat menulis jalinan cabang-cabang pohon telanjang, dan memodelkan permukaan putih kuil dengan sapuan kuas bertekstur lebar, yang mulai melukis dengan bantuan pahatan pada kubah; bintik-bintik silau bahkan lebih sarat dengan cat.
Sang master beralih ke cara penulisan sel-sel, yaitu, ia menggunakan lapisan-lapisan dan jurang-jurang cat yang kuat, guratan-guratan kecil dengan sikat tipis, dipadukan dengan karya dengan pisau palet. Dengan menggunakan bidang besar warna putih, biru, penulis memberikan karya tersebut suara dekoratif yang paling sesuai dengan sifat momen yang digambarkan. Stanislav Zhukovsky hanya bisa menulis dari alam, dan hanya motif yang menangkapnya sepenuhnya, yang sesuai dengan esensi batinnya. Dia menulis dengan sangat cepat. Pada gambar ukuran yang bahkan besar, seperti yang disaksikan orang-orang sezaman, butuh lima hingga enam sesi. Saat bekerja, sang seniman tidak suka teralihkan perhatiannya, menghargai waktu dan bergegas untuk mengabadikan momen-momen iluminasi yang berharga, rekonstruksi yang merupakan aspek paling kuat dari karyanya.