Caryatid – Amedeo Modigliani

Pos terkait:

1. Nude Caryatid – Amedeo Modigliani Modigliani caryatids bukanlah caryatids anggun yang akrab bagi kita, mendukung balkon dan lengkungan: caryatids-nya membawa seluruh beban alam semesta di pundak mereka. Lutut mereka yang...
2. Tuscan Road – Amedeo Modigliani Hanya ada beberapa karya awal Modigliani yang ia tulis sebelum pindah ke Paris pada tahun 1906. Diketahui bahwa artis selalu sangat ketat tentang dirinya sendiri...
3. Duduk Telanjang – Amedeo Modigliani Ini adalah salah satu telanjang Modigliani pertama dating kembali ke masa dewasanya. Dalam bukunya tentang karya seniman, Douglas Hill menyebut lukisan ini “mungkin yang paling...
4. Telanjang – Amedeo Modigliani Amedeo Modigliani adalah seorang pelukis neo-Romawi Prancis keturunan Italia, seorang perwakilan dari “sekolah Paris” lukisan, yang menciptakan gaya yang benar-benar unik, terkendali yang menggabungkan unsur-unsur...
5. Jacques Lipschitz dan istrinya Berta – Amedeo Modigliani Orang Yahudi Lithuania, Jacques Lipschitz pindah ke Paris pada tahun 1909. Di sana ia menjadi salah satu pematung avant-garde terkemuka. Secara khusus, ia adalah orang...
6. Gadis berbaju biru – Amedeo Modigliani Selama tahun yang dihabiskan di selatan Perancis, Modigliani menciptakan beberapa gambar anak-anak. Dipercayai bahwa sang seniman mulai menulis anak-anak karena ia menjadi seorang ayah, tetapi...
7. Pengantin perempuan – Amedeo Modigliani Modigliani sering melukis potret individu. Gambar ini adalah salah satu pengecualian langka. Penyair Jean Cocteau mengklaim bahwa plot itu diilhami oleh gambar sepasang nouveau riche...
8. Potret Juan Gris – Amedeo Modigliani Paling sering Modigliani diajukan oleh teman-teman dekatnya, yang dengannya banyak kanvas seniman itu terlihat seperti galeri penasaran perwakilan dari dunia artistik pada waktu itu, di...
9. Telanjang di atas bantal putih – Amedeo Modigliani Modigliani selalu tertarik pada ketelanjangan, tetapi ia serius membahas topik ini hanya pada tahun 1916. Telanjang cantik, ditulis oleh seniman dalam tiga hingga empat tahun...
10. Beatrice Hastings – Amedeo Modigliani Romantisme Modigliani dengan Beatrice Hastings adalah romansa bohemian yang khas – dengan persembahan hangat, pembicaraan tanpa akhir tentang seni, skandal dan perkelahian, cinta gila. Itu...
11. Petani Kecil – Amedeo Modigliani Ini adalah salah satu dari beberapa lukisan yang dilukis oleh Modigliani selama ia tinggal di Prancis selatan pada 1918-19. Tidak ada pemandangan Paris yang akrab,...
12. Telanjang di atas bantal biru – Amedeo Modigliani Seorang Italia sejak lahir, Modigliani menjalani sebagian besar hidupnya di Prancis dan dianggap sebagai salah satu seniman yang disebut sekolah Paris. Karyanya dapat dikenali oleh...
13. Alice – Amedeo Modigliani Selama 5 tahun, Modigliani melukis sejumlah besar potret. Pada ini kita melihat seorang gadis yang mengenakan pakaian sederhana berwarna biru. Dia duduk berpose untuk artis....
14. Berbaring Telanjang – Amedeo Modigliani Kreativitas Modigliani paling sering dikaitkan dengan pemirsa tepat dengan ketelanjangannya, dan mahakarya ini adalah contoh yang bagus dari genre ini, menggabungkan kemurnian dan keanggunan garis,...
15. Jeanne Hebuterne dalam sweter kuning – Amedeo Modigliani Jeanne Hebutern adalah model favorit artis di tahun-tahun terakhir hidupnya. Potret dirinya adalah yang terbaik. Tidak tanggal, namun, bentuk memanjang yang disampaikan oleh garis-garis halus...
16. Max Jacob – Amedeo Modigliani Penulis Perancis Max Jacques selalu disebutkan di mana pun mengenai tren baru dalam seni, yang dinyatakan pada awal abad XX. Dia bersahabat dengan banyak perwakilan...
17. Duduk Nude di Sofa – Amedeo Modigliani Para ahli menyebut gambar ini master kemenangan ketelanjangan. Selain itu, gambar ini setara dengan keindahan sifat telanjang Botticelli, serta Velazquez. Bagi sebagian orang, ketelanjangan menyebabkan...
18. Potret Hanka Zborowska – Amadeo Modigliani Pelukis, juru gambar, pemahat, Amadeo Modigliani belajar di sekolah seni di Livorno bersama G. Pickella, kemudian di Florence dan Venesia. Pada tahun 1906 ia menetap...
19. Potret Jeanne Hebuterne – Amadeo Modigliani Jeanne Hébuterne Amadeo Modigliani, artis dan rekan hidupnya, sering melukis, menggambarkannya dengan kepala sedikit tertunduk, menekankan fitur wajah memanjang yang tipis, sosoknya yang fleksibel, dan...
20. Cinta dan Kematian – Francisco de Goya Goya adalah juru gambar yang terampil. Sekitar seribu lukisannya bertahan hingga hari ini. Hampir setengahnya disimpan di Madrid Prado Museum. Gambar-gambar Goya dibuat dengan berbagai...
21. Jembatan Herd Crossing – Thomas Gainsborough Sebagian besar gambar Gainsborough adalah sketsa lanskap yang dibuat oleh seniman, bahkan tidak sebanyak sketsa untuk lukisan masa depan, tetapi hanya untuk kesenangannya sendiri. Dia...
22. Wanita muda dengan sarung tangan – Henri de Toulouse-Lautrec Pastel Lautrec lebih sering menggambar. Lebih jarang, dia menggunakannya untuk membuat karya jadi. Pastel artis paling terkenal adalah potret profil Vincent Van Gogh, yang dilukis...
23. Sketsa untuk lukisan Death of Sardanapalas – Eugene Delacroix Terlepas dari semua cara revolusioner, metode kerja Delacroix tetap cukup tradisional. Bahkan ketika belajar di School of Fine Arts, ia menghargai pentingnya studi persiapan, yang...
24. Storm – Sunset – James Whistler Whistler bekerja dalam berbagai macam teknik. Selain lukisan minyak dan cetakan, ia menciptakan sejumlah besar litograf, cat air, dan pastel. Pastel-lah yang ternyata menjadi teknik...
25. Tragedi – Gustav Klimt Klimt adalah salah satu juru gambar terbaik pada masanya. Dia sering membuat sketsa awal dan sketsa untuk lukisannya, tetapi di antara gambarnya ada banyak karya...
26. Sarung Tangan Panjang – Mary Cassatt Kassat selalu bekerja sebagai pastel, tetapi ia menciptakan sebagian besar karya pastel di akhir hidupnya, setelah tahun 1900-an. Selama tahun-tahun ini, visi artis mulai memburuk,...
27. St. George – Odilon Redon Pastel adalah pensil berbingkai tanpa warna yang dicetak dengan perekat dari bubuk pewarna. Tergantung pada jumlah perekat, pastel mungkin keras atau lunak. Salah satu master...
28. Women Drinking Beer – Eduard Manet Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Mane menjadi tertarik pada pastel. Teknik ini menariknya, pertama-tama, dengan kesempatan untuk memperkenalkan rasa spontanitas ke dalam pekerjaan. Pastel memungkinkan Anda...
29. Potret diri. Ukiran – Edgar Degas Degas menggunakan berbagai teknik ukiran, termasuk etsa, misalnya dalam potret diri yang tidak bertanggal, serta jarum kering, aquatint, dan litografi. Dia juga terlibat dalam media...
30. Penonton Batu – Jean Antoine Watteau Lukisan-lukisan Watteau merefleksikan mode abad ke-18 pada patung-patung taman, yang merupakan dekorasi yang tak tergantikan dari kaum bangsawan aristokrat. Imajinasi sang pelukis mengubah patung-patung batu...
31. Sketch Water – Francois Boucher Francois Boucher adalah salah satu juru gambar terbaik abad XVIII. Dengan ketepatan luar biasa, ia memperhatikan detail naturalistik terkecil. Sejarawan seni percaya bahwa dalam hidupnya...
32. Kabut. Musim Gugur – Isaac Levitan Teknik cat air – dengan kemampuannya untuk mencapai kemurnian warna dan menyampaikan gerakan – seolah-olah diciptakan untuk bekerja dalam genre lanskap liris. Levitan suka bekerja...
33. Peasant Boy – Bartolome Esteban Murillo Potret genre yang indah dan menyenangkan, kadang-kadang disebut Boy in the Window. Tampaknya dibuat secara harfiah dalam satu nafas, dengan cara yang samar-samar. Di sini,...
34. Lansekap pedesaan – Claude Lorren Selain gambar-gambar yang termasuk dalam Kitab Kebenaran, sekitar 1100 karya independen oleh Lorren, dibuat dalam genre ini, telah dilestarikan. Dengan demikian, jumlah total gambar oleh...
35. Patung – Edgar Degas Degas mulai memahat patung lilin kecil di akhir 1860-an, dan ketika visinya memburuk, sang seniman lebih memperhatikan genre khusus ini. Tema patung Degas mengulangi tema...
36. Studi Minyak – Pierre Auguste Renoir Meskipun Renoir, tidak seperti teman-teman impresionisnya, Monet dan Sisley, tidak cenderung melukis pemandangan, ia tetap suka bekerja di udara terbuka, dan pada suatu waktu ia...
37. Garter Penyesuaian Wanita – Joshua Reynolds Semua seniman yang dikagumi oleh Reynolds adalah juru gambar yang luar biasa. Namun, dalam karyanya sendiri, menggambar memainkan peran sekunder. Sang master mulai menulis langsung...
38. Haleo – John Sargent “Haleo” diterjemahkan dari bahasa Spanyol sebagai “noise, raungan”, tetapi tarian ini juga disebut dengan cara yang sama, di mana penonton menghibur penonton dengan teriakan dan...
39. Nimfa di sumber cinta – Jacob Jordaens Gambar pelukis Flemish, Jacob Jordaens, “Nimfa pada sumber cinta.” Ukuran lukisan itu 131 x127 cm, cat minyak di atas kanvas. Sebagai personifikasi pesona alam, nimfa...
40. Dua pudel – Pierre Bonnard Banyak lukisan Bonnard berisi kucing dan anjing, yang sangat disukai oleh sang seniman. Paling sering, hewan peliharaan adalah karakter sekunder. Jadi, kucing penasaran dalam “Blus...